?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

Терминатор Генезис. Увязший в петлях
kritikmass

Каждый раз, когда мы слышали об анонсе нового «Терминатора», нас разрывали сомнения. С одной стороны понятно, что святое трогать нельзя, с другой, все же любопытство, желание снова окунуться с головой в знакомый мир, пережить сладкую ностальгию. В итоге, мы получали смачный плевок в душу за нашу эту «дурацкую привычку», а заодно и острый психоз, закамуфлированный под фонтан желчного остроумия. Но с выходом «Генезиса» появилась надежда! На этот раз все могло быть по-другому.

kinopoisk.ru-Terminator_3A-Genisys-2606348.jpg

Аргументы? Все-таки довольно сильный режиссер, Алан Тейлор; анонсированное в трейлере возвращение к истокам; всячески обыгрываемое в рекламной кампании намерение, с уважением отнестись к наследию оригинала. Да даже то, что авторы отказались от уродливых сюжетов третьего и четвертого «Терминаторов» - все это подкупало. Нам будто говорили: мы не враги вам! Мы идем с миром!

Ну, хорошо! С миром так с миром. Отчего ж бы и не глянуть!


С первых минут фильма сердце преданного фаната мучается в противоречиях. Вроде как демонстрируется история «той самой войны», но делается это с очень слабым и безликим звуковым рядом, с какой-то легковесной мультяшной графикой, напоминающей "Звездные войны", но никак не мрачное трагическое будущее, показанное Кэмероном в 1984-м. Зато мы получаем возможность воочию увидеть ключевой финальный эпизод войны, рассказанный в первом «Терминаторе» Саре Кайлом Ризом.

Уже вскоре перестаешь обращать внимание на небрежную физику роботов и непонятный подбор актеров (когда это Кайл Риз был перекаченным бодибилдером? И с каких пор Скайнет потянуло на «азиатский» дизайн?), а полностью сосредотачиваешься на происходящем. Вот окончание войны, а вот та самая машина времени! Вот отбытие Т-800, а вот они, сцены из первого фильма, нарисованные один в один с оригинальными!

Но вот ностальгический восторг проходит, и ты начинаешь замечать странное. Почему нельзя было сразу убить злодея Т-800 используя противотанковую снайперку, и не устраивать гладиаторский бой, рискуя потерять Папса? Что там у них произошло с временными петлями, что Скайнет умудрился прислать в прошлое пачку Т-1000?! Подробностям искажения временного континуума Тейлор особого нимания не уделяет, а когда кое-что разъяснить зрителю все-таки приходится, Тейлор вместо того, чтобы предложить несколько холодных простых тезисов, устраивает эмоциональные словесные схватки между главными протагонистами, где можно услышать много шуток, но почти ничего о том, почему все так происходит.

Тем временем, моральный дискомфорт нарастает. Тут полная хрень с временными петлями творится, а нас еще и бьют по морде неестественной хореографией, с которой двигается азиатский Т-1000. С каких это пор получая урон он стал танцевать как в клипах у Майкла Джексона?

Идем дальше, дело усугубляется несметным количеством необоснованных поступков, вроде того, когда жидкий металл зачем-то слился с зеркалом... секунд на шесть, в ситуации, когда это было не нужно. Однообразные битвы терминаторов, опять таки, копирующие приемы «Судного дня», продолжают умножать нашу грусть. И лишь бодрые перепалки между Сарой, Кайлом и Папсом, доставляют сдержанное удовольствие. Но, опять же, они только все запутывают касаемо временных параллелей и ключевых точек истории, ни одно логическое рассуждение в их спорах не доходит хотя бы до относительно вменяемого вывода.

Но потом вдруг происходит странный «чик» в твоей голове. И ты перестраиваешься, переставая воспринимать происходящее на экране как новый «Терминатор», и смотришь его дальше просто как «Генезис».

Тем кто считает, что «Генезис» предложил прям уж такую кучу интересных находок, следует знать, что его сюжетная линия выстроена с оглядкой на знакомый пытливым фанатам франшизы сериал «Хроники Сары Коннор». Если провести небольшое сравнение, то станет ясно, что заимствования из данного телепроекта порой доходят до ужасающих подробностей.

Сам факт того, что открыт ящик Пандоры, и Скайнет с повстанцами понаотправляли в прошлое неимоверное множество персонажей, чтобы «побороться за будущее» - есть центральная мысль сериала. Но даже то, что Сара и Кайл материализуются в 2017-м на скоростном шоссе — это прямая цитата из «Хроник»! Встречаются и другие микроэпизоды, как тот, где Т-800 вмазывается лицом в лобовое стекло автомобиля и отпускает в адрес водителя остроумную фразочку.

При этом отметим, что в сериале многие моменты были раскрыты глубже и интереснее. И тут, внимание, спойлер! Скажем, сериальный Т-1000, посланный аки и показанный в «Генезисе» нано-Джон Коннор в прошлое защищать довоенный недоразвитый Скайнет, не просто обороняет малыша-ИИ, но запрограммирован был вырастить из него анти-Скайнета, сверхразум дружественный к людям, «способный понять ценность человеческой жизни» и противостоять программе-убийце. Согласитесь, это очень красивый и глубокий сюжет! "Генезис" так и не достиг этого уровня...

При всех недостатках в «Генезисе» есть очаровательные моменты.

Эмилия Кларк весьма удачно вжилась в роли Сары, как и ее партнер, Джай Кортни. Вопреки своим габаритам и рельефам, крепыш довольно быстро начинает восприниматься "своим" в этой какофоничной истории. Их драматическая линия довольно интересна, разыграна живо, и только парадоксальные (да что уж там, стремные!) выкрики об ответвлениях времени омрачают их диалоги.

Юмор в фильме реализован, можно сказать, неплохо. Основной источник шуток — Папс, старичок Т-800, по сути выступающий в роли наставника Сары. Соответственно, многие его высказывания типа «ты плохой защитник для моей Сары» и «старый, но не бесполезный», звучат и мило и смешно. Кроме того, сложившееся у него с Кайлом противостояние весьма забавно, как бы обыграна отеческая ревность к будущему зятю. Интересна и другая связанная с ним находка — старение. У Т-800, оказывается, деградируют не только биологические ткани, в которые он обернут, ему не чужды заболевания опорно-двигательного аппарата. В итоге, скажем, сцена где Папс и Кайл недружелюбно смотрящие друг на друга заряжают автоматные магазины, вышла одна из самых трогательных и запоминающихся.

Само собой не смогли обойтись без эпатажных выпадов. Если в третьем фильме авторы рискнули выдвинуть в качестве ключевой для будущего фигуры — какую-то тетку с квадратными чертами лица, обозвав ее женой Джона Коннора, то тут пошли дальше и сделали Джона главзлодеем (ну не получается у них, чтобы как-нибудь не унизить предводителя человечества). Сделали его обладателем невломенной вундервафли, превратив в еще более неуязвимое существо по сравнению с Т-1000 (что-то это напоминает, да?), и, казалось бы, поставили крест на интриге во всех последующих боевых сценах с его участием.

Но другой маразм оказался еще сильнее. Дело в том, что весь такой устаревший, больной и хромой Папс почему-то остается одним из самых неубиваемых парней в этой истории. В итоге, суперпрогрессивный нано-терминатор никак не может осилить устаревшего скрипучего железного дровосека. Пару схваток это воспринимается нормально, но потом начинаешь откровенно зевать, не улавливая больше правдоподобия в происходящем.

Увы, с Папсом связан и еще один печальный эпизод, серьезно подпортивший вкус «Генезиса» и негативно сказавшийся на общем градусе серьезности фильма.

После стольких претензий вы скажите, что «Генезис» не заслуживает свидания в кино. Ан нет! Я бы рискнул предположить, что в силу убогости третьего и четвертого фильмов, пятый заслуживает звания лучшего из имеющихся продолжений, конечно, не считая сериала. Но это не делает его четой первым двум фильмам.

И дело вовсе не в огромном количестве нареканий по сюжету, различных досадных ляпах, мультяшных спецэффектах и т.п. Главная претензия к «Генезису» в том, что он так и не рискнул сказать зрителю что-нибудь соизмеримое с «посланиями» оригинальных фильмов. Нас завораживал предостерегающий посыл первого «Терминатора», наше сердце вздрагивало, когда во втором фильме машина говорила: «теперь я знаю, почему вы плачете». А вот «Генезис» только шутит.

Как же тогда относиться к «Генезису»? Это в большей степени веселый аттракцион, что недопустимо для наследника кэмероновских шедевров. В этом отношении фильм - не выдерживающая критики сумбурная и вместе с тем довольно заурядная история. Но если рассматривать его как «вещь в себе», то это весьма пригодная к просмотру высокобюджетная комедийная фантастика, добротный блокбастер, с успехом способный развлечь зрителя, не вызывая столько болезненных впечатлений, сколько умудрились «Восстание машин» и «Да придет спаситель».

Между тем, новому фильму нельзя отказать в одном несомненном достоинстве — он дал нам отличный повод снова получить удовольствие от пересмотра первых двух «Терминаторов». Оцените, как говорится, разницу!


Так вот ты какой, Робокоп-2014!
kritikmass

Был давеча на проемьере "Робокопа". Самый широчайший спектр впечатлений, от светлых и острых до... одним словом, фильм вышел неоднозначным.

robocop-2014-picture

Генезис

Жозе Падилья режиссер фильмография которого неохотно рассказала, что он пробовал себя в документальном кино, и это означает, что остро-социальные темы ему близки. А вот знакомство бразильца с игровым кино весьма скромное – два с половиной боевика. Тем не менее и в этих своих работах он с завидной стабильностью задевает темы общественных пороков, и прежде всего - криминал. Так что в общем-то можно понять, как он попал в режиссерское кресло "Робокопа", ведь все мы помним, что в фильме Верховена социальный фон был невероятно колоритным и придавал всему действию особый неповторимый оттенок, все это было смачно облито глазурью в виде вырезок из новостных передач, где будничным повседневным тоном сообщалось, что, дескать «в бассейне Амазонки в очередной раз взорвалась атомная станция, там вечно что-то взрывается». Так что для нового робокопа предполагалось важным моментом умение снимать с должным чувством реализма, ну и самоиронии, конечно. Кроме того, продюссеры наверняка хотели попробовать человека свежего, с незамыленным взглядом, способным привнести какую-то свою искру. Вполне разумно, ведь, во-первых фильм-то в некоторым смысле японский, так как снимала его Columbia P., которая уже очень давно принадлежит Sony, а этим ребятам видимо не принципиально будет ли режиссером фильма американец или южноамериканец. Ну а во-вторых - первый Робокоп был снят тоже неамериканцем, Пол Верховен и был как раз тем незамыленным взглядом, который добавил разнообразия, остроты, то есть, оживил привычные голливудскому зрителю краски и заставил их гореть новыми цветами.

Ба, знакомые все лица! в смысле не все... вы вообще кто?

В некоторой степени ставка на "новый взгляд" оправдала себя. По крайней мере, в первые минуты просмотра не возникло желания сравнивать "Робокопов", каждый играл на своем поле, в своем амплуа. Авторы зашли с неожиданного угла - в первой же сцене перед нами внезапно предстал Ближний Восток, амеркианские роботы в прямом эфире поливают автоматными очередями и террористов и случайных жителей. Через минуту устами Сэмюэла Джексона нам объясняют, что в США этих же самых роботов использовать запрещено законом - "законом Дрейфуса". Такой легкий штришок, в напоминание о двойных стандартах, которых придерживается руководство самой могущественной державы.

kinopoisk.ru-RoboCop-2325041

Дальше - динамичным рядом эпизодов нас знакомят с главными действующими лицами, с главой компани Омникорп (Майкл Китон), одержимого желанием реализовывать продукцию своей компании на внутреннем и очень богатом рынке США; с Деннеттом Нортоном, талантливым ученым, не желающим иметь дело с военными разработками, тем не менее, имеющим с ними дело; и, наконец, с самим Алексом Мерфи, которому и уготована судьба стать роботизированным копом. Как и в оригинальном фильме, Мерфи - честный неподкупный полицейский, готовый костьми лечь, чтобы только снизить уровень преступности в самом преступном городе будущей старушки Америки - Детройте. В своей яростной борьбе с криминалом, Алекс не чурается работы под прикрытием и без сомнений готов подставиться под пулю, если только дело сулит "крупный улов". При всем при этом, Мерфи не видит ничего страшного в том, чтобы совмещать с такой экстремальной работой семейную жизнь. Довольно странно, но зато почти по канону. "Почти", потому что в первом фильме о "Робокопе" Мерфи не работал под прикрытием, и его положение было менее рискованнымон был как простой солдат на фронте, волею судьбы попавший в адскую передрягу, т.е. он был обычным работягой, а вовсе не элитным агентом, за голову которого местный наркоторговец готов убиться об стену, подкупить половину участка. Ну да ладно...

Abbie-Cornish-and-Joel-Kinnaman-in-happier-times

Приятно удивляет обилие знакомых лиц. Я молчу про Л. Джексона и Олдмана! В кои-то веки напомнил о себе Китон, Эбби Корниш несколько удивила своими более округленными чем обычно щечками, а Джей Барушель попытался перейти на новый уровень и сыграть серьезного дядьку играющего во взрослый бизнес. Неплохо. И в центре внимания, как это было и в старом "Робокопе" — никому неизвестный Юэль Киннаман, с не самой стандартной голливудской внешностью. Неужели пытались повторить фишку с никому не известным в 1987-м году Питером Уэллером? Но сюрпризы касаются не только исполнителей, но и исполняемых ролей. Так, помимо классических героев, таких как сам Мерфи или его напарник Льюис (который внезапно стал мужчиной, и притом темнокожим), в новой версии "Робокопа" вдруг появились неизвестные прежде миллиардер Селларс, вместо старого недоброго вице-президента OCP Дика Джонса. И еще, уж совершенно непонятная личность - Энтони Вэллон, который вроде как криминальный босс. Наверное авторы пвсе-таки постеснялись называть Кларенсом Боддикером этого унылого горе-бандита, даже отдаленно не соответствующего харизматическому ублюдку, отстрелившему руку Алексу Мерфи в 87-м году))

Мыслю, следовательно существую

Пока новый "Робокоп" не пытается механически пересказывать события оригинала – он в самом деле хорош! Он заставляет в иных местах затаить дыхание и перестать моргать. Вдобавок, он очень серьезен. Для себя я отметил, например, что Падилья умудряется снимать в классическом стиле, вроде как в 80-х, но с современной динамикой, умело пропуская те сцены которые зритель может легко додумать сам и не слишком упрощая в тех местах, которые привыкли сейчас упрощать. Если это зарисовка о технологиях будущего – получите парня-инвалида с кибернетическими руками, он играет на гитаре, неуверенно перебирая струны. Если это обрисовка политического контекста - то вот вам репортаж про зачистку в Тегеране. Если это первое знакомство с Мерфи — на тебе сцену в стиле «Отступников». В общем, на первых порах просмотра удивляет то, насколько скрупулезно авторы подошли к прорисовке деталей. И это безусловно, дало свой эффект. Повторюсь, первая треть фильмы смотрится на одном дыхании и не выглядит чем-то вторичным.

137597586812

Тем кто смотрел вторую часть "Робокопа" снятую в далеком 90-м, наверное запомнился процесс создания злодейского робота. Лично у меня еще тогда котелок закипел, когда карикатурными каракулями смешных спецэффектов режиссер Кершнер кое-как показл что "пилот" боевой машины - это голова со свисающим от нее хвостом спинного мозга. Кому как, а на меня такие штуки производят гнетущее впечатление, я, вроде того, поневоле представляю, что это могло бы быть на самом деле. Вспоминаются хирургические инструменты, запах спирта, яркий свет... А кто-нибудь вообще был на операциях, не считая лечения зубов? Они же там, врачи в смысле, работают с органикой, режут, шьют, рвут, ампутируют. Нервы должны быть железными, и не всякий простачок со стороны сможет понять, как вообще возможно вот так взять и пересадить сердце? Но сердце это то, что делают сейчас. А в Робокопе нам показали то, что очевидно будет возможно в будущем.

Отрезанная голова и спинной мозг интегрируются в корпус боевого робота и вуа-ля - машина смерти готова. Но за кого считать это существо? Это человек? Разве голова или мозг - это человеческое существо? Или все таки это запчасти, очень важные, но запчасти? Омерзение в перемешку с любопытством - вот на что могла быть сделана ставка при демонстрации с таким пугающим натурализмом процесса создания кибернетического монстра. И вот Жозе Падилья решает повторить пройденное Кершнером, и как-следует сыграть на нервах зрителя. Этакий гипернатурализм. Если вы считаете, что Робокоп - это такой увешанный киберброней воин - вы ошибаетесь. Это инвалид, пострашнее Дарта Вейдера. В самом деле - у Вейдера какое никакое, а все таки оставалось туловище, и сердце у него было)) А у "Робо" сердца не осталось! Задача главой корпорации Селлерсом была четко поставлена - сделать робота с человеческим интеллектом, которого сможет принять американское общество. И Деннетт Нортон сделал. Отделил голову, аккуратно извлек легкие из тесной клети ребер, и поместил в механическое шасси, а чтобы упростить доступ к "мозгам" своего детища, не стал заморачивыаться и оставил черепную коробку открытой. Вот он, полюбуйтесь! Робот полицеский! Ну, или жертва эксперимента нацистского размаха - это уж кому как...
10031176_3

Я потому столько уделяю внимания этому моменту, что считаю именно это главной "изюминкой" и особенностью фильма. Ибо, если выбросить этот спорный, но столь завораживающий момент - останется довольно средненький продукт.

Тем не менее, шокировать у Падильи, как мне кажется, получилось. Через все эти натуралистические подробности получилось передать настроение героя, его отчаяние, безысходность. Не каждый день ты узнаешь, что фразу "лучше б ты голову забыл" тебе больше никто никогда не скажет, потому что ты - это только твоя голова и осталась. Глядя на то, как по просьбе Мерфи, ему демонстрируют то, что осталось в нем живого под слоем металла, как от него отделяется одна механическая часть за другой - я невольно вспомнил не только о пытках, гильотинах и топорах, но и о Рене Декарте. "Мыслю, следовательно, существую" — эти слова могли бы стать едва ли не единственным утешением для изуродованного обрубка, который еще кое-как идентифицирует себя Алексом Мерфи. Может быть, такими словами он мог бы успокаивать себя всю оставшуюся «жизнь». Но Падилья и тут не разрешает успокоиться. Увы, даже процесс мышления в этом обрубке вполне контролируем. Нортон с помощью своих чипов может заставить Мерфи думать, что он мыслит своими силами, при этом внедрять в остатки его мозга какие угодно иллюзии, чувства и даже рефлексы - извне, с помощью банальных электрических импульсов. Так и создается защитник будущего. Какая же все-таки ужасная пародия этот гуманизм! Вот торжество человеческой мысли — продукт стоимостью два с половиной миллиарда долларов и одна человеческая душа...

Близко к тексту

Как я уже сказал, фильм вызвал самые противоречивые впечатления. Где-то поражал проработанностью деталей, где то вгонял в уныние своим поверхностно-пренебрежительным стилем повествования. Где-то шокировал своей необычностью, а где-то заставил поморщиться от шаблонных ходов. И увы, когда действие перевалило за свой экватор, РобоКоп не смог удержаться от механического пересказа событий оригинала. Тут и начались главные проблемы. Зритель оказывается в ситуации дурной предрешенности, когда тебя начинает давить впечатление будто ты уже знаешь чем и как все закончится, что от финальных титров тебя отделяют несколько формальных эпизодов, не смотря на то, что до конца еще полчаса.

О масштабе криминальной линии в новом "Робокопе" говорить не приходится. Отчего-то хорошо знакомый с социальной темой Падилья не смог отразить и десятой доли той антиутопической атмоферы, которую мастерски показал Верховен в свое время.

Сам робокоп фактически пропадает как главный герой, теряется в многоходовых партиях режиссера, и переживать события "его глазами" со временем удается все меньше. Впечатление, что его место занимает Рэймонд Селлерс, который то и дело ворочает фигурами на шахматном поле, мучается в творческих поисках, принимает решения, кому жить, а кому нет и т.д. Да, наверное, это все в рамках современной тенденции, когда главный герой по сути устраняется в пользу того, чтобы была целая группа персонажей, претендующих на роль главного, так это было в "Темном рыцаре", который народу понравился. Может это действительно перспективный стиль, только вот его реализация здесь подкачала. И к сожалению, то же самое можно сказать и о множестве других фильмов - уже нет того романтизма, который сопровождал героев боевиков в 80-90-х гг.

kinopoisk.ru-RoboCop-2326976

Нераскрытой оказалась и тема противостояния робокопа и прочих роботов. В старом фильме была смачная сцена с участием робота ED-209, где мы воочию могли видеть дуэль двух разных проектов, двух моделей, двух архитектур, ну короче, это было здорово, как смотреть сравнительный тест двух процессоров или автомобилей. Такое же удовольствие можно было получить от Терминатора 2, где ультрапрогрессивный Т-1000 противопоставлялся устаревшему Т-800. От этого азартного противостояния в новом Робокопе остались крохи.

И вообще, что они делают с экшеном, в последние годы — непонятно! Его стали снимать так, что это перестало цеплять. Смотришь битву героя с ботами или антагонистом так, будто в этом противостоянии уже все предрешено и переживать нет смысла. Но именно таковы сцены, например, с аттестацией робокопа, с его рейдами в стан наркоторговцев, да почти во всех экшн-сценах! В этих сражениях нет интриги, как не было ее в Матрице Перезагрузке, где бои с участием Нео выполняли по большей части декоративную роль. Можно было смело сходить навести себе чайку, пока избранный разбирался с сотней-другой Смитов, если только ты не отчаянный эстет, желающий посмотреть на «исполнительское мастерство». Где нерв? Где, в конце концов, уязвимость героя? Почему он перестал получать урон? Почему он выглядит так, будто включил God Mode?!? Думаю, как-нибудь посвящу более подробную статью исключительно этой теме, а пока, вынужден констатировать, что у «Робокопа» в большинстве случае тот самый мод активирован и болеть за него зачастую просто неинтересно, за исключением может быть, одного эпизода, случившегося в районе кульминации.
kinopoisk.ru-RoboCop-2326978

Меньше драмы

В общем, некоторые опасения относительно "Робокопа" Падильи подтвердились, хотя это не повод ставить ему незачет. Из приятных моментов вспомнил бы игру Джексона, который блеснул своим фирменным очарованием, которое фонтанировало год назад в "Джанго". На его плечах была задача чуть не в одиночку внушать зрителю отвращение к продажной системе будущего и нагнетать антиутопические настроения. Насколько мог, он с этим справился. По-своему был хорош и Олдман, которому отчего-то захотелось опять сыграть хорошего человека. Чего там с ним вдруг произошло - непонятно!

Итог такой: фильм однозначно стоит смотреть, но не стоит ждать от него слишком многого. Как и в случае с Терминатором 4, я бы сказал так: было бы лучше если бы эти новые продукты не преподносились как продолжатели традиций своих великих предшественников. Сами по себе, как развлекательный фантастический экшн они вполне удобоваримы, но когда пытаются претендовать на большее, то увы... И еще одно замечание напоследок. Из всей плеяды ремейков на классические шедевры 80-90-х пока, на мой взгляд, остается лидером «Судья Дредд 3D». Вот уж кому удалось взглянуть по-новому, задать градус и выдержать его до самых финальных титров. За неимением лучшего, будем считать его в отношении всех этих ремейков эталоном.