Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Терминатор Генезис. Увязший в петлях

Каждый раз, когда мы слышали об анонсе нового «Терминатора», нас разрывали сомнения. С одной стороны понятно, что святое трогать нельзя, с другой, все же любопытство, желание снова окунуться с головой в знакомый мир, пережить сладкую ностальгию. В итоге, мы получали смачный плевок в душу за нашу эту «дурацкую привычку», а заодно и острый психоз, закамуфлированный под фонтан желчного остроумия. Но с выходом «Генезиса» появилась надежда! На этот раз все могло быть по-другому.

kinopoisk.ru-Terminator_3A-Genisys-2606348.jpg

Аргументы? Все-таки довольно сильный режиссер, Алан Тейлор; анонсированное в трейлере возвращение к истокам; всячески обыгрываемое в рекламной кампании намерение, с уважением отнестись к наследию оригинала. Да даже то, что авторы отказались от уродливых сюжетов третьего и четвертого «Терминаторов» - все это подкупало. Нам будто говорили: мы не враги вам! Мы идем с миром!

Ну, хорошо! С миром так с миром. Отчего ж бы и не глянуть!


С первых минут фильма сердце преданного фаната мучается в противоречиях. Вроде как демонстрируется история «той самой войны», но делается это с очень слабым и безликим звуковым рядом, с какой-то легковесной мультяшной графикой, напоминающей "Звездные войны", но никак не мрачное трагическое будущее, показанное Кэмероном в 1984-м. Зато мы получаем возможность воочию увидеть ключевой финальный эпизод войны, рассказанный в первом «Терминаторе» Саре Кайлом Ризом.

Уже вскоре перестаешь обращать внимание на небрежную физику роботов и непонятный подбор актеров (когда это Кайл Риз был перекаченным бодибилдером? И с каких пор Скайнет потянуло на «азиатский» дизайн?), а полностью сосредотачиваешься на происходящем. Вот окончание войны, а вот та самая машина времени! Вот отбытие Т-800, а вот они, сцены из первого фильма, нарисованные один в один с оригинальными!

Но вот ностальгический восторг проходит, и ты начинаешь замечать странное. Почему нельзя было сразу убить злодея Т-800 используя противотанковую снайперку, и не устраивать гладиаторский бой, рискуя потерять Папса? Что там у них произошло с временными петлями, что Скайнет умудрился прислать в прошлое пачку Т-1000?! Подробностям искажения временного континуума Тейлор особого нимания не уделяет, а когда кое-что разъяснить зрителю все-таки приходится, Тейлор вместо того, чтобы предложить несколько холодных простых тезисов, устраивает эмоциональные словесные схватки между главными протагонистами, где можно услышать много шуток, но почти ничего о том, почему все так происходит.

Тем временем, моральный дискомфорт нарастает. Тут полная хрень с временными петлями творится, а нас еще и бьют по морде неестественной хореографией, с которой двигается азиатский Т-1000. С каких это пор получая урон он стал танцевать как в клипах у Майкла Джексона?

Идем дальше, дело усугубляется несметным количеством необоснованных поступков, вроде того, когда жидкий металл зачем-то слился с зеркалом... секунд на шесть, в ситуации, когда это было не нужно. Однообразные битвы терминаторов, опять таки, копирующие приемы «Судного дня», продолжают умножать нашу грусть. И лишь бодрые перепалки между Сарой, Кайлом и Папсом, доставляют сдержанное удовольствие. Но, опять же, они только все запутывают касаемо временных параллелей и ключевых точек истории, ни одно логическое рассуждение в их спорах не доходит хотя бы до относительно вменяемого вывода.

Но потом вдруг происходит странный «чик» в твоей голове. И ты перестраиваешься, переставая воспринимать происходящее на экране как новый «Терминатор», и смотришь его дальше просто как «Генезис».

Тем кто считает, что «Генезис» предложил прям уж такую кучу интересных находок, следует знать, что его сюжетная линия выстроена с оглядкой на знакомый пытливым фанатам франшизы сериал «Хроники Сары Коннор». Если провести небольшое сравнение, то станет ясно, что заимствования из данного телепроекта порой доходят до ужасающих подробностей.

Сам факт того, что открыт ящик Пандоры, и Скайнет с повстанцами понаотправляли в прошлое неимоверное множество персонажей, чтобы «побороться за будущее» - есть центральная мысль сериала. Но даже то, что Сара и Кайл материализуются в 2017-м на скоростном шоссе — это прямая цитата из «Хроник»! Встречаются и другие микроэпизоды, как тот, где Т-800 вмазывается лицом в лобовое стекло автомобиля и отпускает в адрес водителя остроумную фразочку.

При этом отметим, что в сериале многие моменты были раскрыты глубже и интереснее. И тут, внимание, спойлер! Скажем, сериальный Т-1000, посланный аки и показанный в «Генезисе» нано-Джон Коннор в прошлое защищать довоенный недоразвитый Скайнет, не просто обороняет малыша-ИИ, но запрограммирован был вырастить из него анти-Скайнета, сверхразум дружественный к людям, «способный понять ценность человеческой жизни» и противостоять программе-убийце. Согласитесь, это очень красивый и глубокий сюжет! "Генезис" так и не достиг этого уровня...

При всех недостатках в «Генезисе» есть очаровательные моменты.

Эмилия Кларк весьма удачно вжилась в роли Сары, как и ее партнер, Джай Кортни. Вопреки своим габаритам и рельефам, крепыш довольно быстро начинает восприниматься "своим" в этой какофоничной истории. Их драматическая линия довольно интересна, разыграна живо, и только парадоксальные (да что уж там, стремные!) выкрики об ответвлениях времени омрачают их диалоги.

Юмор в фильме реализован, можно сказать, неплохо. Основной источник шуток — Папс, старичок Т-800, по сути выступающий в роли наставника Сары. Соответственно, многие его высказывания типа «ты плохой защитник для моей Сары» и «старый, но не бесполезный», звучат и мило и смешно. Кроме того, сложившееся у него с Кайлом противостояние весьма забавно, как бы обыграна отеческая ревность к будущему зятю. Интересна и другая связанная с ним находка — старение. У Т-800, оказывается, деградируют не только биологические ткани, в которые он обернут, ему не чужды заболевания опорно-двигательного аппарата. В итоге, скажем, сцена где Папс и Кайл недружелюбно смотрящие друг на друга заряжают автоматные магазины, вышла одна из самых трогательных и запоминающихся.

Само собой не смогли обойтись без эпатажных выпадов. Если в третьем фильме авторы рискнули выдвинуть в качестве ключевой для будущего фигуры — какую-то тетку с квадратными чертами лица, обозвав ее женой Джона Коннора, то тут пошли дальше и сделали Джона главзлодеем (ну не получается у них, чтобы как-нибудь не унизить предводителя человечества). Сделали его обладателем невломенной вундервафли, превратив в еще более неуязвимое существо по сравнению с Т-1000 (что-то это напоминает, да?), и, казалось бы, поставили крест на интриге во всех последующих боевых сценах с его участием.

Но другой маразм оказался еще сильнее. Дело в том, что весь такой устаревший, больной и хромой Папс почему-то остается одним из самых неубиваемых парней в этой истории. В итоге, суперпрогрессивный нано-терминатор никак не может осилить устаревшего скрипучего железного дровосека. Пару схваток это воспринимается нормально, но потом начинаешь откровенно зевать, не улавливая больше правдоподобия в происходящем.

Увы, с Папсом связан и еще один печальный эпизод, серьезно подпортивший вкус «Генезиса» и негативно сказавшийся на общем градусе серьезности фильма.

После стольких претензий вы скажите, что «Генезис» не заслуживает свидания в кино. Ан нет! Я бы рискнул предположить, что в силу убогости третьего и четвертого фильмов, пятый заслуживает звания лучшего из имеющихся продолжений, конечно, не считая сериала. Но это не делает его четой первым двум фильмам.

И дело вовсе не в огромном количестве нареканий по сюжету, различных досадных ляпах, мультяшных спецэффектах и т.п. Главная претензия к «Генезису» в том, что он так и не рискнул сказать зрителю что-нибудь соизмеримое с «посланиями» оригинальных фильмов. Нас завораживал предостерегающий посыл первого «Терминатора», наше сердце вздрагивало, когда во втором фильме машина говорила: «теперь я знаю, почему вы плачете». А вот «Генезис» только шутит.

Как же тогда относиться к «Генезису»? Это в большей степени веселый аттракцион, что недопустимо для наследника кэмероновских шедевров. В этом отношении фильм - не выдерживающая критики сумбурная и вместе с тем довольно заурядная история. Но если рассматривать его как «вещь в себе», то это весьма пригодная к просмотру высокобюджетная комедийная фантастика, добротный блокбастер, с успехом способный развлечь зрителя, не вызывая столько болезненных впечатлений, сколько умудрились «Восстание машин» и «Да придет спаситель».

Между тем, новому фильму нельзя отказать в одном несомненном достоинстве — он дал нам отличный повод снова получить удовольствие от пересмотра первых двух «Терминаторов». Оцените, как говорится, разницу!

Безумный Макс. Высокооктановый атмосферник

В одном Миллеру не откажешь, умеет он втягивать зрителя внутрь обжитых его сознанием миров! Когда-то получилось у него так здорово, что миллиарды подростков по всему миру, затаив дыхание, злобу или, кто знает, зависть, принялись представлять себя на месте одного немногословного парня в стильной кожанке с обрезанным по самое плечо рукавом. Столь ярким и самобытным получился постапокалиптический мир, в котором рассекал на своем интерцепторе Макс Рокатанский, которому своим восходом обязана звезда Мэла Гибсона, его сыгравшего. Именно этот мир, вся его атмосфера, вся его волшебная изолированность от нашей действительности, вся его визуальная стилизация, его гиперреалистичность, доведенная до крайности — все это вместе составило ту магию, которая влюбила в себя известные количества фанатов.

Речь, конечно, идет о мире, показанном в «Воине дороги», 1981-го года выпуска. Ковался этот мир не сразу, был ведь еще какой-то странный, промежуточный и невнятный мир первого «Безумного Макса», представляющий собой странную смесь цивилизации и разлагающегося социума. Поразителен был и сам Макс, молчаливый, отчаянный, с душой, сотканной из жажды мести и тоски об утраченной способности к любви. Внешне равнодушный, флегматичный, потерявший интерес к существованию, он, может быть, обладал самым страстным во всей этой пустыне движком, временами бессмысленно берендящим на низких оборотах, а временами взрывающийся мощностью тысяч лошадиных сил, умножающихся с каждым потерянным дорогим человеком.

Вместе они, Макс и окружающий его мир, были той самой золотой связкой, которая околдовывала зрителя. Возможно ли было воспроизвести ее на экране, спустя столько лет? Если кому-то и было под силу, то разве что самому Джорджу Миллеру, отцу всей франшизы.

И возвращение состоялось. Кто бы мог подумать, что оно будет столь ярким? Кажется, Миллер словно бы преодолевая прежние комплексы, связанные с недостатком бюджета и отсутствием технических возможностей снимать так, как жаждет его режиссерское сердце, решил разгуляться на всю катушку, сжечь все 150 миллионов, до последнего доллара, в печи бескомпромиссного, беспрерывного, абсолютно безумного экшена. Как результат, мы получили едва ли не лучший образец оного за последние несколько лет. И ведь он отнюдь не безликий, не составлен из штампов, его нельзя перенести в некий стандартный летний блокбастер так, чтобы тот мигом не поблек на этом ярком фоне.

Буквально все в этой безудержной погоне дышит атмосферой того, хорошо знакомого, полюбившегося мира. В этом отношении «Безумный Макс» вернулся даже больше чем на сто процентов.

Адреналин в базовой комплектации

Погони по выжженным радиацией пустыням? Сколько влезет! Охота за пресловутым горючим? Запах бензина буквально носится по кинозалу! Атмосфера первобытного страха вкупе со зловещими человекоподобными монстрами? Не потеряйте сознание, этого здесь даже слишком до хрена!

Вообще говоря, «Дорога ярости» настолько прямолинейно хватает зрителя за гланды, демонстрируя ему в деталях мерзость и отчаяние постапокалиптического времени, настолько глубоко вдавливает в кресло вибрирующими напряжением сценами, что в конце концов вызывает желание каким-то образом закрыться от происходящего на экране. Серьезно! Наблюдать за клокочущим дизельно-песочным адом было бы невозможно, если бы не защитный механизм меткого, острого как бритва, черного-черного юмора. Но он к счастью есть, и в достаточных количествах, чтобы исполнить роль анестезии для слабонервного наблюдателя.

Как же удачно они угадали с этим неукротимым бас-гитаристом! А ироничная пародия на фанатизм смертников! А эта древняя как улыбка мамонта шутка, когда Макс изымает несметное количество оружия у Фьюриозы.... а эти, голосящие на перебой сексуальные бабоньки! Все здесь обыграно с хорошим вкусом, несмотря на торчащий то здесь то там нарочитый вульгаризм.

Проблемы перегрева

В общем, мир «Безумного Макса» воспроизведен вполне, и это несомненная победа. Но вот самого Макса как-то не удалось вернуть вполне. И дело скорее всего отнюдь не в том, что Харди явно уж не клеится на роль наследника Гибсона. Просто сам Миллер увлекся своим миром настолько, что позабыл о его главном герое. Технически, Макс даже не тянет на то, чтобы считаться главным. Не менее важным, и даже более раскрытым выглядит персонаж Шарлиз Терон. Ее Фьюриоза показана вполне целостно, ее история пусть и через один сплошной экшн, пусть и с минимальной детализацией, тем не менее прорисована.

Даже рядовой водитель пустыни Накс предстает характером более-менее рассказанным, а его темперамент сочится куда более бурным потоком, чем у, казалось бы, самого безумного в этой истории парня... хотя повествование к нему возвращается лишь редкими урывками, или держит сугубо на втором плане.

А вот сам Макс каким-то образом оказался в роли юркого ребуса. Может в том и была задумка, что зритель увидит фильм будучи зная о том, кто такой этот парень, но дело как-будто даже не в этом. Характер Макса где-то затерялся среди мощных уродливых фанатиков и волнующих трепетных красавиц. Он растворился в безумии несметных боевых эпизодов, брызгов черной как нефть иронии. Он храбрый? Да. Его преследуют призраки прошлого? Да. Он готов отдать жизнь за ближнего? Вполне. Не прям вот так сходу, но после небольшой рефлексии... да, готов. Но он уже не тот Макс, который был центром этой радиоактивной голодной иссушенной вселенной! Он не тот, с кем как бы в одной упряжке, зритель разрезал волны событий, плывя навстречу развязке. Этот Макс только реагирует на события, по большому счету отвечая на все встречные вызовы «да» или «нет», а прежний Макс сам задавал вопросы, сам выбирал куда идти и что делать, а если уж обстоятельства ставили ему ультиматум, то он отвечал им развернуто, он держал судьбу в своих руках.

Но частично растворенный Макс это не одно и тоже, что навсегда потерянный. В конце концов, как часто мы видим фильмы, лишенные недостатков? Субъективно, зрителю, который сохранил добрую память о «Воине дороги», пожалуй не хватило театральности. Пожалуй, если говорить о приближенном к идеалу «Безумном Максе», в нем должно быть иное соотношение спокойных и динамичных сцен, немного больше деликатности, еще щепотку вдумчивых и драматичных фраз. С другой стороны, у Миллера свое видение, они не захотел идти по знакомому пути. Он видно жаждал не просто подсыпать перца в макароны, он мечтал подать к столу исключительно горчицу. В итоге, фильм уместился в достаточно узких жанровых границах, что равносильно тому, как если бы боксер-тяжеловес, решив сбросить десяток килограмм, рискнул пробиться к чемпионству в менее элитном среднем весе. Так и Миллер, отказавшись слишком заморачиваться над сюжетом, отдался целиком селекции каскадерских трюков и визуальных эффектов, чтобы всецело завладеть эмоциями зрителя. Но ведь завладел, да еще как!

Подшипники истории

По большому счету, мы получили еще один замечательный образец в жанре киберпанк, а ведь он, горемычный, не так уж часто нас радует достойными лентами. Издревле повелось, что фильмы этой тематики отличаются своим маргинальным происхождением, лежат на периферии интересов голливудских продюсеров, и потому сняты за гроши и едва ли не на голом энтузиазме. Вспомним первые шаги в этом направлении: «Киборга» с Жан-Клодом, «Американского киборга», «Класс 1999» (все же фильмы Верховена, «Робокоп» и «Вспомнить все», это в большей степени исключение из правил)... Время берет свое, голодный голливудский тифон жаждет прокормиться и ему требуется все большее количество кинофраншиз. Через пробы и ошибки (были же и «Водный мир», «Почтальон», и кучи второсортного трэша от мастеров вроде Фреда Олена Рэя) пробивался он в самое сердце своенравных и непокорных жанровых зарослей. И вот, выбрался он на опушку, да вздохнул полной грудушкой и посеял семена в землицу черную, радиацией отравленную. Вот так и вышло, что в последние годы киберпанк заискрил, засверкал, заиграл целым букетом свежих разномастных всходов. «Книга Илая», «Судья Дредд 3D», даже четвертый «Терминатор» и тот черпал вдохновение у известных первопроходцев. И вот, один из столпов, сам «Безумный Макс» получил новую жизнь, раскрашенную со всей мощью современной киноиндустрии. И весьма знаково, что тот же самый Миллер, установивший когда-то стандарты качества целого направления в кино, вновь сводит зрителя с ума, поднимая планку еще выше. Ведь при всех минусах его эта «Дорога ярости» самый настоящий высокооктановый атмосферник!

Отправляющимся на просмотр свеженького «Безумного Макса» в пору пожелать: поднимаясь из своего кресла после сеанса, не забудьте подобрать с пола зубы, и вытереть влажной салфеткой растекшиеся мозги!

Вычислитель. Das ist fantastisch

У нас появился повод для гордости, ну или для очередного разочарования: в прокате давеча побыло новое детище отечественного кинопрома. Отличительная черта — фильм на полном серьезе фантастический, то есть не просто театр двух актеров в тесной темной комнате, а прям ваще фантастика. Соответственно, в главных ролях солидные дядьки, что наш Евгений Миронов, что ихний Винни Джонс. Кроме того, уже по трейлеру было видно, что работа над визуальной составляющей проделана нешуточная, так что, чем не претензия на успех?

Vychislitel.2014.WEB-DL.720p.mkv_snapshot_00.11.40_[2015.01.18_01.13.25]

Не в пользу картины Дмитрия Грачева говорил тот факт, что в качестве центральной идеи выбран заведомо избитый и изнасилованный всей мощью современной киноиндустрии сюжет — группа изгнанников пытается выжить в условиях особо опасного изгнания, преследуя вполне конкретную цель: кое-куда пролезть. Но мы-то знаем, что суть кроется в деталях, поэтому речи о том, чтобы заведомо подписывать какой-либо приговор не могло быть, хотя заслуги отечественного кино последних лет к этому настойчиво подбивали.

Начнем с хорошего, тем более, что оно тут действительно было. Все что касается визуала, выглядит весьма и весьма потребно, что, как ни крути, шаг вперед для нашего кинематографа. Треугольный дизайн, в котором выполнена львиная часть рукотворных предметов, устройств и сооружений в фильме, смотрится свежо, интересно, и даже заманчиво. CGI-графика — мое почтение! За те копейки, которые потрачены на фильм (если верить официально названным цифрам всего порядка 2 млн. долл.) графика просто превосходная, и ее достаточно много. Честно говоря, показалось, что ее тут раз в несколько больше, чем в пресловутых «Дозорах» о которых когда-то кричали как о неком вызове Голливуду, и при этом показывали две минуты вращающуюся в пустоте гайку, намекая на то, что это и есть величайшее достижение народного хозйства.

kinopoisk.ru-Vychislitel-2524321Графика удалась в том числе в плане стиля. Монстры и твари, явления и растения — все несет на себе отпечаток единого замысла, и выглядит целостно, прям как новая линейка автомобилей Hyundai. Такая масштабная штука как мегаполис будущего, держится в кадре может и не очень долго, но за те мгновения успевает убедить, мол, что все серьезно. Это очень полезно для зрительского внимания, способствует погружению в действие. Так что за картинку ставим «Вычислителю» зачет. То, что так долго вызывало нарекания, вся эта «куриная слепота» и скудость отечественного экрана, «Вычислитель» здесь демонстрирует прогресс, показывая, что это потихонечку лечится.

Но не красотой единой радует работа Грачева. Мир болот любопытен своими сюрпризами. Вот скажем, волна непонятного биологического чего-то, которая подобно океанской волне растекается по холмам кромсая всякое выпуклое на своем пути - на первый взгляд решение, которого где-то еще видеть не приходилось. Как и электрический щуп, прорастающий из земли. А вот концепт «язычника», хоть и вызывает воспоминания о «Дрожи земли» и молотильщиках в «Масс Эффекте», в целом тоже воплощен достаточно оригинально. Ну а «саргассов гриб» заставил вспомнить «Пикник на обочине», и описанную там «серебряную паутину». К слову, похоже что история Стругацких о зоне и сталкерах и явлляется главным вдохновителем создателей мира болот.

Болезни роста

Но так здорово проявивший себя в визуальном отношении, «Вычислитель» внезапно подкачал со смысловым наполнением. Ну вот смотрите, история в фильме начинается так, будто она уже какое-то время вполне себе развивается и зритель вливается в нее уже когда какие-то важные события и слова остались позади.

Поведение многих героев с первых же сцен выглядит наигранным и не вполне обоснованным. Винни Джонс очевидно пытался изобразить одного из своих харизматичных персонажей, родом из фильмов Гая Ричи, но при этом его Юст ни разу не похож ни на одного из них. Заявив прочим изгоям о своем безусловном лидерстве, этот матерый уголовник с кучей ходок, тут же вступает в дешевые торги с неким Эрвином, интеллигентного вида мужчиной средних лет. Дальше хуже, Полярный Волк ведет свою стаю сугубо по следам Кана. И становится не вполне ясно, кто из этих двоих не в первый раз возвратился в тюрьму, а кто знает обо всем через компьютерное моделирование.

Оплошности сценария сделали из Юста тугоумного крикуна, который не является хозяином своего слова, и не способен к проявлению элементарной хитрости, как в том эпизоде когда Матиас «предоставил ему гарантии». Обидно! Персонаж Винни определенно задумывался как этакий джокер, по идее должен был стать самым колоритным, но с учетом всех связанных с ним нелепостей смотрелся довольно жалко.

Второстепенные персонажи присутствуют только как движущиеся декорации. Редкие попытки выставить одного из них «сумасшедшим пророком» а другого «техническим знахарем» только добавляют уверенности в том, что режиссер решил обойтись грубым обезъянничеством вместо того, чтобы делать драматургию. Оттого все жертвы и эмоции изгнанников выглядят деревянно. Та же Лейла проявляет жесткий эмоциональный неадекват и смачно переигрывает, всякий раз, когда камера сосредотачивается на ней.

Vychislitel.2014.WEB-DL.720p.mkv_snapshot_00.07.30_[2015.01.18_00.50.47]

Очевидно, что Грачев делал большую ставку на главный тандем — Миронова и Чиповскую. Но с ними постоянно возникают ситуации сомнительного оттенка. И речь даже не о мелких ляпах, вроде того, когда Эрвин навязывает бичевку на локоть, а в следующем кадре ее уже и в помине нет. Речь о том, что, например, герои знакомы пятнадцать минут, а Кристи уже рассказывает закадровым текстом про Эрврина, как ей с ним комфортно, таким тоном, будто они уже прошли вместе огонь и воду. Не оставляет впечатление, будто мы постоянно пропускаем целые сюжеты в их взаимоотношениях, а потом не понимаем, почему они так друг на друга реагируют. Непоследовательность проявляется даже в том, как Эрвин рассуждает о выживании. В одну минуту он говорит о том, что все вычислил, и брать с собой никого кроме Кристи больше не собирается, вопреки всем ее уговорам, а в другую он уже спрашивает спутницу о том, не взять ли им с собой симпатишную брюнетку с мимикой Брута, пребывающего на пике своей предательской формы.

Беда в том, что Грачев не справляется с главной задачей. Ему нужно рассказать о вычислителе, гениальном пассионарии, показать его харизму, поставить его в условия противостояния с другой сильной фигурой, но ни один из компонентов в его рассказе не убеждает и наполовину в том, в чем должен бы. Рассказы о таинственном коде, пороках тиранической системе, общение начальника тюрьмы с демоническим президентом, перипетии на болоте, разборки с огнестрелом - все это выглядят по-детски незатейливо, и это, черт возьми, очень скверно на фоне суровых исландских болот, которые будто сами взывают к серьезности.

Просматривая «Вычислителя» ты то и дело пытаешься копнуть поглубже, найти во всем в этом более-менее глубокий смысл, но копать особо некуда, под черной коркой исландской глины - пусто.

Все же свет брезжит

Vychislitel.2014.WEB-DL.720p.mkv_snapshot_01.03.09_[2015.01.18_01.29.54]

Увы, здесь и сейчас говорить о каком-то прорыве не приходится. Даже наполненный графикой и усиленный Винни Джонсом, по градусу пробуждаемых эмоций «Вычислитель» не способен тягаться с каким-нибудь канадским «Кубом», снятым в тесной камере с пятью актерами за 100 тысяч долларов. Тем не менее есть предложение сделать оптимистический вывод. Вопреки куче недостатков в фильме проклевывается атмосфера и некое подобие интриги есть. Вопреки поверхностному характеру, это все-таки полноценный фантастический фильм, не лишенный зрелищности.

Но важнее другое, «Вычислитель» фиксирует начавшийся рост качества. Пусть это достаточно неспешный, сопровождающийся характерными болезнями и травмами, но все-таки рост. Это тем более очевидно, если вспомнить какой-нибудь «Параграф 78», являвшийся в большей степени салатом из бездарно скопированных с Голливуда эпизодов, нежели самостоятельным произведением. А учитывая, что в фильме Грачева почти отсутствует идеологическая грязь, это и вовсе выгодно возвышает его работу над такими памятниками ненависти к собственной стране, культуре и народу, как «Вий» или «Левиафан», которыми был богат 2014-й.

Российская кинофантастика шевелится! Наши научились делать глазурь, осталось не так много — вспомнить рецепт начинки, которым так здорово пользовались у нас еще лет сорок назад.

Интерстеллар: межзвездный оказался межпланетным

Кинотеатры страны каждые три часа извергают массивные протуберанцы зрительских масс, рейтинг Топ250 на Кинопоиске стремительно коллапсирует в черную статистическую дыру, а левая и правая доли мозга среднестатистического поклонника фантастики словно свежеобразованная пара частица-античастица вот-вот аннигилируют в бесчисленных столкновениях на почве осмысления феномена нолановского блокбастера. "Интерстеллар" усторил что-то вроде взрыва сверхновой в сонном осеннем киновакууме, но что он есть такое на самом деле: откровение кинопророка человечеству, или накаченная термоядерным маркетингом грязная бомба? Будем разбираться)


Космические фантастики

Вообще говоря, блюдо пришлось очень вовремя к столу, хотя бы уже потому, что мировой кинематограф не сильно нас балует космическими вкусняшками. Шутка ли сказать, что за всю его жизнедеятельность подарил он нам что-то около двух с половиной десятков смотрибельных сочных картин, которые можно с той или иной степенью натяжки причислить к космофантастике. Много ли это? Фанаты жанра едва ли согласятся, что много. Учитывая, что в последние годы при удешевлении CGI-графики у продюсеров явно прибавилось возможностей снимать о космосе, странно, что при этом сколько-нибудь значительного роста выпуска соответствующих картин не произошло, ни качественного ни количественного. Мы по-прежнему имеем один-два фильма в год, с какими-то претензиями на амбиции и бюджет, в остальном же это или гибриды (вот ведь "Эпоху истребления" ну никак же не отнесешь к космической фантастике, хотя формально есть некоторая связь) или нищебродский артхаус, который даже если и есть, его все-равно как бы нет. В этом году нам, космофилам и космофанам, в общем, повезло: нас уже прилично покормили разок, и не кто-то там, а аж студия "Марвел". А тут вот еще и Крис Нолан подоспел, настоящая тяжелая артиллерия. Кто не знает Нолана и его послужной список?

Короче говоря, поводов для надеж было предостаточно, от яркого трейлера до всевозможных "лакомых" утечек информации. Так, всплыло признание Нолана о том, что он при съемках своего шедевра намеренно впечатлялся лучшими образцами жанра, в числе которых оказалась отнюдь не только самая лучшая во вселенной кубриковская "2001 год: Космическая одиссея", но и трешак(!) вроде "Чужого" и "Звездных войн". А чего стоят эти все слухи о том, что фильм снимался в суперсекретном режиме под муляжным названием "Письмо Флоры" и с водяными знаками на экземплярах сценария, который актеры были вынуждены съедать сразу после прочтения? Жуть! Все однозначно говорило в пользу того, чтобы отдать Нолану кровных сто рублей!

Первое приближение      

Первые соприкосновения с фильмом оставляли исключительно впечатления, притом приятные. Первые полчаса предоставили впечатлительному зрителю столько пищи для фантазий и размышлений, что казалось, еще немного и прорвет так, что побежишь доплачивать в кассу. Понимаете о чем я? Ну тут вам и манящий скуповатый стиль повествования, сдобренный убедительной поначалу игрой Макконахи, и скромный реализм грядущей эколочиской катастрофы в недалеком будущем. Но, пожалуй, самым внушительным в этих первых штрихах нолановской кисти стал образ того общества, к которому, как выясняется, мы стремительно идем. Он не побоялся показать что даже Американские Штаты Соединения ждет незавидная участь цивилизационной деградации, которая уже шагает семимильными шагами по пространствам бывшего советского блока. Нет, речь вовсе не о банальной нехватке ресурсов, у Нолана общество теряет свой научный и производственный потенциал из-за кадрового выхолащивания. Они, то есть отвественные за властьпридержание, вроде как проснулись однажды и решили, что инженеры им больше не нужны... так вот и вышло, что герой Макконахи стал этаким реликтом, одним из немногих на планете, специалистом пригодным для важнейшего космического полета в истории.



Между прочим идея не новая. И Герберт Уэллс и Айзек Азимов уже писали о том как человечество, пережив определенный цивилизационный пик, впадало в "новое варварство", Михаил Горбачев и Борис Ельцин наглядно показали как это происходит на самом деле, погрузив в это самое одну шестую суши, а Нолан теперь говорит, что тоже самое ждет и самую прогрессивную часть мира. Откровенно, не так ли?

Итак, история бывшего пилота, инженера, фермера и любящего отца, Купера, начинается в условиях надвигающегося голода и социальной дестабилизации: раз в год вымирает какая-нибудь вкусная посевная культура, песок не спрашивая разрешения ежедневно заходит на огонек в каждый дом, каждый кроссовок, каждое легкое. Общественные институты разваливаются на глазах, воспитывая вместо квалифицированных специалистов фермеров-кукурузников (со сдвигом по фазе) средней руки.

Ситуация усугубляется тем, что вокруг дома Купера с определенных пор начинает горцевать и клубиться всевозможная техника, которая только обладает функцией автопилота, а возлюбленная лапочка дочка Мерф сетует, что в ее комнате завелся призрак. Очень вскоре выясняется, что виновата в последнем гравитационная аномалия, которая любит укладывать в виде географических координат, вопросов для "ЧТО? ГДЕ? КОГДА?! и всевозможных хешкодов разнообразные предметы в комнате малышки Мерф. Разгадав тайну неровно упавшего песка, Купер отправляется по полученным координатам и натыкается на суперсекретную базу а-ля "Зона 51", где варят электродами и выпиливают балгарками последнюю надежду человечества.


После краткого брифинга Купер понимает, что ему "жутко повезло". Мол, обнаружена червоточина за углом у Сатурна, которая ведет в далекую галактику (не в далекую-далекую, а в далекую) в которой есть звездная система, в которой несколько планет одна другой жизнепригоднее. Узнает он также, что готовится полет "туда" и что (как здорово, что ты заглянул!)) сам Купер тот самый редкий специалист, инженер и пилот, которого все это время не хватало для планируемой миссии спасения. Тут-то все и начинается!

Акелла промахнулся?

(осторожноо! всевозможные спойлеры и некорректный субъективизм)

К сожалению, у "Интерстеллара" есть не только интересное начало но и ряд недостатков. Собственно, вторая половина фильма из них по большому счету и состоит. Впечатление такое, что сценарий подразумевал в самом лучшем случае хронометраж в 90 минут, но был по какой-то причине растянут аж на 169! Все те просчеты и нелепости, коих в "Интерстелларе" уйма, можно было бы простить и проскочить, будь действие динамичнее, или бюджет умеренней (тогда можно было бы с чистым сердцем приопустить глаза на недостатки), или и то и другое.  Но оно вычурно растянуто и поэтому зрителю представляется обилие времени подумать и понаблюдать за творящимся в ленте временами бессмысленным произволом.

А чем еще можно назвать бесконечные не вполне обоснованные эмоциональные перегибы, без которых шагу не может сделать ни один из главных персонажей. Дочь Купера с легкостью разменивает любовь к отцу на ненависть, вопреки тому, что с ней была проведена приличная "разъяснительная беседа". Мало того, что это была эпизодическая реакция, что еще простительно, так нет же, спустя четверть века, отправляя видеописьмо отцу она начинает послание со слов "сукин сын" со всеми вытекающими. Странно, что любящая дочь
протянула свою карикатурную ненависть через столько лет.

Сынок у Купера тоже не подарок, собственно, он больше похож на маньяка, наслаждающегося медленными смертями своих родных. Этакий отборный мракобес, каким его и воспитывал отец(?) или дед.

Послал же Бог детишек! - скажите вы? Да, бывает всякая фигня с приплодом, но собирать психопатов в одну семью дело для Нолана, что ли, не совсем достойное.

Идем дальше. Сам герой Макконахи стреляет слезами что автотурель, едва на "радарах" возникает послание с родины. Опять же, по идее, ничего в этом постыдного нет, человек переживает, притом в невероятной удаленности от дома. Но почему же у Нолана плачущий астронавт вызывает такую стойкую аналогию с собакой Павлова?

Собственно, плачут/бредят/любят/предают здесь почти все космонавты. Такое впечатление, будто команда прошла изначально кастинг в "Дом-2" и только потом, по случаю, угодила в грандиозную спасательную миссию. У одной, понимаешь, любовь, у другого дети, третий включил Раскольникова (да это, доктор нарко-Манн)) Один только квадратный R2 оправдывал возложенное на него высокое доверие. Кстати, даже слишком. Уровень его IQ вполне позволял начать истребительную войну против человечества и, если парнишка и не спешил с этим, то только потому, что надеялся что они сами перемрут (посевные-то культуры отваливались ежегодно, кто ж знал, что кукуруза выдаст такую подставу!).

А теперь пару слов о науке. Космический корабль у Нолана, как и у порядочных людей, взлетает с земли, используя двигатели первой, второй а затем и третьей ступени. Как положено, два года летит до Сатурна и все у него, понимаешь ли, выглядит всерьез и по-взрослому. Однако, едва путешественники пересекают червоточину, как начинаются чудеса. От планеты до планеты не хошь за пятнадцать минут сгонять? А подниматься и опускаться на хреновину с притяжением в 1,3 раза больше чем у Земли без всяких первых и вторых ступеней не хочешь, не?! А гравитационный маневр вокруг черной дыры - это тебе как? Не, ну фиг знает, может он и возможен, но на безопасной траектории... скажем, за несколько лет (ну, хорошо, если дыра крайне мала, тогда месяцев), а не тогда, когды ты уже попал в грязные лапы черной гравитации.

Нет, конечно Нолан не первый и не последний кто посмеялся над физикой, но к чему был тогда этот спектакль с реалистичным взлетом с Земли? К чему все эти углубленные псевдонаучные рассуждения, если в конечном счете во главу угла положен научный бред? Не солидно.

Вот еще сцена, где герои выбирают между двухгодовалым полетом на безопасную планету, и "быстрой" вылазкой на планету где час идет за семь лет. Что руководило космонавтами кроме стремления пораньше уйти на пенсию, сказать сложно, но выбор этот представляется идиотским в свете ситуации, когда на карту поставлена судьба человечества. Как там говорят - лучше синица в руках? Не тут-то было!
Ну и самый огромный знак вопроса касается причнно-следственных связей вокруг идейной основы сюжета "Интрестеллара". Так вот, их тут нет. То есть, если попытаться понять из-за чего все началось - в итоге можно придти к мысли, что не из-за чего, а просто так... иначе говоря, так и не могло произойти, поскольку история представляет собой некую петлю мебиуса, у которой нет и не может быть начала. Игра в прошлое-будущее как всегда оказалась за гранью добра и зла, за парсек отдает маразмом, усмирить который под силу только очень большим фантазерам.   

Повторюсь, что столько "предвзятых" вопросов не возникало бы, не растяни они свой эпик на 3 часа. Ну и чего уж греха таить, за такие деньги снимать с таким КПД - не солидно. Сетка пороков фильма оказалась невероятно насыщенной, а получаемый за счет их применения полезный эффект явно недостаточным, что позволяет констатировать падение эффективности, а значит и мастерсва маэстро Нолана.

Это не значит что "Интерстеллар" плохой фильм. Он невероятно затянут, пестрит психологической неадекватностью и содержит дешевенькие сюжетные ходы, но он смотрибелен и в нем есть своя изюминка. Самое плохое в нем - его перегретая раскрученность. Впечатление, будто строку в рейтинге ему отвели еще до начала съемок, а едва он вышел в прокат, как был незамедлительно превращен массами в икону, как представляется, авансом за прежние заслуги. Тем не менее, представляется, что у Нолана немного подзамылился взгляд. Впрочем, это чувствовалось еще по "Возрождению легенды", да и в «Начале» были тревожные звоночки. Последние его творения страдают от, если так можно выразиться, "приторного блокбастеризма», то есть становятся жертвой некой сюжетной толерантности, которая должна предварительно наколдовав жуткое эмоциональное потрясение все в итоге привести к хорошему концу. Возникает впечатление фальшивого катарсиса. Ощущение искусственности, притянутости за уши, оболванивания, в конце концов - логичные последствия такого подхода.

Конечно, если от тебя каждый раз ждут ничего, кроме шедевра, а ты еще и ведешься на это, опасность превратиться в менеджера киномакдональдса самое меньшее что тебе угрожает. С другой стороны первые строчки в рейтингах и солидные сборы тебе обеспечены. Но долго ли удастся удерживаться на волне добытой когда-то славы? Не случится ли так, что коллективное зрительское бессознательное в один прекрасный момент отторгнет набившие оскомину фастфудовские тенденции? Будем надеяться, что Нолан сделает правильные выводы, что это был такой лихой занос в его карьере, а вовсе не первые признаки превращения в нового Вуди Аллена.

«Помпеи» пока зажгли ярче прочих

Запись моя будет не столько о творении, сколько об авторе. После похода на очередную февральскую премьеру не вспомнить о Поле Андерсоне - все равно что выставиться черствым сухарем. Во всяком случае с моей стороны, со стороны человека, чье детское воображение когда-то почерпнуло немало разнообразного благодаря деяниям этого англичанина.

Главное - начать

Mortal-Kombat-Goro-film

За Андерсоном у меня, иногда, не получается не следить, хотя делаю я это совершенно ненамеренно. А как иначе, ведь он один из зодчиев моей детской умозрительной вселенной? Он снял самый первый, наиболее канонический и, что важнее всего, вполне вменяемый «Мортал Комбат» из всех, существующих на сегодняшний день его воплощений! Когда-то в 95-м всего на 27-м году жизни, Андерсон выдал культовую киноадаптацию. Его «Смертельная Битва» совершила невероятное, справилась с основной своей задачей — стала достойным воплощением всемирно известной игры на большом экране. Для его возраста, для его уровня — это был безусловный прорыв, который открыл ему многие двери в Голливуде. Только он, почему-то, не поторопился войти ни в одну из них — а когда все-таки сунулся — что-то прищемил, обиделся, и, хлопнув как следует, удалился восвояси.

Две последовавших за успехом «Смертельной Битвы» попытки закрепиться в Голливуде («Сквозь горизонт» и «Солдат») - едва не выбросили Андерсона на свалку переоцененных талантов. Несколько лет переосмысления и он вернулся в большое кино сняв шедевр, который по сию пору иначе как голливудским не воспринимается, а между тем снят исключительно европейскими силами! «Обитель зла» много чего наворочила в жизни Пола Андерсона — сосватала ему жену (Миллу Йовович), дала постоянную высокооплачиваемую работу («Обитель Зла 2, 3, 4, 5, 6...»), и, в конце концов, помогла обрести творческую гармонию. Может быть, на этом этапе Пол решил для себя в чем он хорош, а в чем не очень? А для творческого человека бывает очень важно обрести понимание своих возможностей. Он в то время, кажется, что-то понял.

скорпион и замораживатель (позади, не видно)

Андерсона сложно назвать тонким психологом или выдающимся драматургом — ни в том ни в другом направлении он не проявлял, да и особенно не пытался себя проявить, снимал всегда средненько, общедоступно, без тончайших оттенков и скрытых смыслов, но продукт всегда выдавал по-своему качественный, выразительный, а главное — наделенный неким заразительным духом — духом фантастическо-приключенческости, что ли... Ну и конечно, умел он то, что до сих пор не научились делать даже признанные мастера — адаптировать игры для кино так, чтобы это не вызывало эпилептических припадков у хардкорных поклонников игровых франшиз.

Годы шли, Андерсон продолжал делать то, что хорошо умеет — то есть снимать сиквелы и сиквелы сиквелов «Обители зла». Он почти окончательно утвердился в роли середнячкового режиссера экшн-боевиков с фантастическим окрасом, вдоль и поперек изучил поле свой деятельности, и можно было бы ему не думать ни о чем больше, а продолжать спокойно заколачивать монетку, но вдруг... Пол снова решил податься в неизвестность.

Совсем взрослый?

233387

Итак, преуспев на ниве развлекательного кино, Пол внезапно меняет ориентиры и устремляется в несколько более сложную область. Его потянуло на историческую беллетристику, и он берется сделать свою версию «Мушкетеров». Помимо того, что теперь надо думать о том, как не превратить кино в цирк и не ударить в грязь лицом нелепой интерпретацией Европы 18 века, Андерсону еще и пришлось отказаться от фантастических элементов, которые неминуемо присутствовали в каждом его проекте с тех пор как он снял «Мортву Комбат»! Наверное, надо было проявить некоторую смелость, чтобы вот так взять и решиться на столь резкую смену направления. В итоге, эксперимент прошел довольно успешно - «Мушкетеры», как и прочие «дети» Андерсона, не претендовали на многое — снова никакой особенной драматургии, между тем как Нолан примерно в этоже время умудрился привнести ее туда, где казалось бы она в принципе невозможна — в историю о мужике в костюме с резиновыми ушами! Никакого изысканно закрученного сюжета, пестрящего сокрушительной силы неожиданными поворотами, как сделал Гай Ричи в своем «Шерлоке Холмсе»; никакой гениальной театральности как у Тарантино в его «Бесславных ублюдках», и даже не поражающий своей смелостью и мрачной эстетикой модернистский взгляд в прошлое, как у Зака Снайдера с его «300»! То есть, ничего необычного, чем цепляли зрителя более знаменитые современники в своих исторических зарисовках, не было у Андресона в «Мушкетерах». Яркий визуал, легкий юмор, благопристойные образы на экране, четкое деление на добро и зло — вот несложная формула обаяния, которое Андерсон вложил в свою версию «Мушкетеров», чем несомненно порадовал своих бывалых поклонников.

Прошло два года и вот они - «Помпеи». Еще один вызов. И на этот раз — поразительное открытие, которое я сделал для себя. Мысль об этом открытии созревала во мне медленно, по мере того, как я наслаждался сеансом в зале кинотеатра. Открытие следующее — Андерсон внезапным образом оказался... нашим союзником! Союзником в войне ценностей, войне, которую мы проигрываем, и которая идет, порой незаметно, внутри наших с вами голов.

Контекст восприятия

Я поясню, но прежде два слова о том, как сейчас обстоит дело с исторической темой в западном кино (сериалах), и с дневнеримской — в частности. В 2005 году вышел поражающий своей эпичностью и остросюжетностью сериал «Рим», задавший сразу целый ряд новых стандартов. Во-первых, став самым дорогим в истории телепроектом, «Рим» открыл дорогу для серьезных финансовых вложений в телеиндустрию - оказалось, что и в сериалах можно снимать не менее красочно, чем в высокобюджетных полнометражных картинах. Оказалось и еще много чего: например, что градус событий может зашкаливать на протяжении не только одной-двух серий, а и целых сезонов. И еще, увы, подтвердилось, что вкрапление в сюжет элементов, граничащих по своей откровенности с порнографией, а также щедрое внедрение в диалоги соответствующего набора тем: постоянные употребления генитального юмора, скабрезных намеков, оскорблений и угроз «специфического характера», да и попросту перманентные обращения к сомнительным темам, в том числе и к теме гомосексуализма при наработке сюжета и создании визуального ряда (появление гомосексуалистов в числе главных действующих лиц, или проявление содомского греха со стороны «обычных персонажей») — все это обеспечивает сумасшедший рост рейтинга.

1255740425_rome.cdom.ru_003

Почему применительно к древнеримской и в целом исторической теме? Потому что, считается, что римляне были невероятно развращены (как и другие народы в разные времена), и «все это» у них было и притом в избытке. С этим сложно спорить, но из этого никак не вытекает, что развратность римлян можно и нужно «разоблачать» как можно в более масштабных пределах на экране. Вот, скажем, до сих пор не было еще реализовано идеи о том, чтобы снять о человеке, у которого например, будут жуткие проблемы с кишечником, художественный фильм с таким уклоном, чтобы все его «проблемы» были максимально натуралистично показаны в максимальных подробностях, и чтобы его болезни была уделена значительная часть эфирного времени. При этом такой «условный фильм» будет посвящен вовсе не проблемам с кишечником, и не о борьбе за здоровье, а соверешенно посторонним вопросам и проблемам, в которых этот человек оказался замешан. Наверное такой проект сложно представить, и долго еще будет сложно, хотя, не сомневаюсь, когда-нибудь дело дойдет — всему свое время.

Итак, что же? «Рим», снискавший невероятную популярность у аудитории, сделал первый шаг в пропасть — пока еще только робко начал прорубать окно в «мир запретных удовольствий». Так, в каком-то смысле, началась кампания по сращиванию массового кинематографа с... с другим массовым видом распространения информации, пока еще официально запрещенном во многих странах. За «Римом» последовал намного более откровенный «Спартак. Кровь и песок», порносцены и гомосексуальная тематика в котором смотрелись еще более необязательными, чем это было в «Риме», где большинство подобных сцен и эпизодов были все-таки жестко обусловленный сюжетной канвой. За первым сезоном «Спартака» последовали еще более смелые продолжения. А вскоре тенденция распространилась и на другие франшизы. «Тлетворные» нотки робко поигрывали в «Легенде об Искателе», где, пока еще не пересекая Рубикон, авторы пробовали делать одну из главных героинь (мордсит Кару) лесбиянкой, несмотря на то, что ее книжный прообраз ничем подобным не отличался. Вскоре последовал новый телешедевр захвативший сердца миллионов поклонников по всему миру - «Игра престолов», где в первом же эпизоде создатели щегольнули сценой с кровосмесительным совокуплением.

Если провести контент анализ «Спартака» или «Игр престолов», мне представляется, что всплывут пугающие цифры. По крайней мере в каждом эпизоде есть или визуально подкрепленная сцена или диалог в обязательном порядке затрагивающие не просто интимную тематику, но и «голубые» тона, будь то штришок о жизни какого-нибудь злодея или героя нейтрального, или просто добродушная шутка высказанная персонажем вполне положительным. Такие необычные усилия по наполнению сериала «правдой жизни» выглядит по меньшей мере странно. Прежде ведь как-то обходились без этого. Но, может быть, мне скажут — все течет, все изменяется, когда-то надо было наполнять новизной эту сферу? Подождите, но ведь пороки показывали и прежде! Просто их считали нужным художественно обрабатывать, так сказать, «прикрывать наготу», позволяя вменяемым людям додумать само собой разумеющееся, а невменяемым — не предоставляя повод к смущению. Вспомнить хотя бы тот же «Гладиатор» Ридли Скотта. Фильм изысканный, эпичный, снятый с большим уважением к реализму. Герой Хоакина Феникса, олицетворяющий собою зло в фильме - в одной из сцен нам открывают о нем, что он давно питал плотскую страсть к собственной сестре. Однако, Скотт ограничивается довольно скромной сценой, в которой Коммод пытается проявлять «ласку», а Луцилла, пресекая его действия на корню, вырывается из его общества прочь. Сюжетная цель достигнута — мы узнали новые сведения о Коммоде, и о его сестре, всем спасибо, едем дальше! В новой версии «Гладиатора», переснятого продюсерами «Спартака» этот эпизод заиграл бы совершенно другими красками, не так ли?

GladiatorCommodus2

Итак, никто не говорит, что надо ханжески молчать о грехах общества и людей, но ставить грех во главу угла, упиваясь им, пережевывая его на разные лады, и в диалогах и в визуале — согласитесь, злоупотребление, едва ли обусловленное исключительно творческими целями. Рассказ о столь разительных переменах, охвативших массовый кинематограф (и телепроекты в том числе) можно было бы закончить упоминанием о хите прошлой осени, схватившем золотую пальмовую ветвь в Каннах, о фильме «Жизнь Адель», где откровенные лесбийские сцены, которые в ином каком-нибудь десятилетии легко бы были признаны к запрету для распространения, занимают уже значительную долю в хронометраже, однако это уже совсем другая история.

Делаем из всего этого следующий вывод — в интересах ли повышения рейтинга, или в других каких-нибудь интересах, в массовом кинематографе сейчас очевидно проявление тенденции к снижению уровня самоцензуры среди производителей, пропагандированию девиантных форм полового поведения через гиперболизированный подход к освещению сексуальной тематики. Проще говоря — киноделы перестали стесняться самих себя и нас с вами, в деле борьбы за популярность, а значит, и за прибыль, они позволили себе сдвинуть границы приличий до прежде неведомых обществу пределов.

В таком вот контексте восприятия во время просмотра «Помпеев» у меня случился приятный шок. Я сидел и соображал, что именно пробуждает во мне какое-то неуловимое чувство умиления и долго не мог понять, откуда оно взялось.

Искусство должно говорить о прекрасном

Удивительно что Андерсон, снимая фильм о «Помпеях», о развратнейшем городе Древнего Рима, о котором говорят, что стихия покарала их за грехи их, проявил невероятную степень самоограничения. Судите сами — ведь он мог залить экран кровью и от этого оказался бы только выйгрыше — суровые «300» Снайдера уже доказали преимущество такого подхода. Андерсон также мог бы сыграть на «грехах» жителей Помпеев, о которых немало написано в исторической литературе, и позабавить очи зрителя обилием похотливых сцен на любой вкус. В довершение банкета, можно было бы сделать главных героев, частично или полностью, гомосексуалистами, и тем заработать себе еще очков от "прогрессивно настроенной общественности", правозащитных организаций и ЛГБТ-аудитории. Ан нет! Англичанин-то оказался тот еще консерватор! И вышло ведь так, что верность принципам в его случае это не только героические стремления снова и снова реанимировать казалось бы уже в конец обескровленную франшизу о зомби-апокалипсисе. Есть подозрение, что и забота о нравственном облике зрителя для Андерсона не просто сухая абстрактная формула. И вот результат: на экране разворачивается вполне рыцарского характера история, с героизмом, с преданностью, с самопожертвованием. Все это предлагается нам без лишней грязи, без скабрезных шуток, и даже без демонстрации гениталий. Совсем уж поразительный факт (внимание спойлер!) — главные герои, Майло и Кассия, даже не удосужились за весь фильм показать спонтанную близость, а уж это-то вообще обязательный элемент в голливудской истории любви - даже «Титаник» не обошелся без такого! Ну после такого, господин Андерсон, вы или проповедник или революционер, или и то и другое, и даже без хлеба!
kinopoisk.ru-Pompeii-2338895

Да, мне скажут, может быть, что Андерсон безнадежно погряз в своем инфантилизме, что он так и не смог повзрослеть со времен когда снимал «про синих и желтых ниндзя». С одной стороны с этим сложно не согласится. Например, от своего обожаемого экшена он так и не излечился. Меняются действующие лица (Китана, Элис, Миледи Де Винтер...), меняются декорации (Внешний Мир, Улей Амбреллы, Париж Нового Времени), но одно остается низменным - махач, стрельбы, войнушки — все это по-прежнему составляет ключевой элемент его фильмов. И да, признаюсь, с самых первых кадров «Помпеев» начинает угадываться рука мастера, и даже в драматический момент, когда главный герой в исполнении Кита Харингтона решается избавить коня Кассии от страданий и свернуть ему шею, после того как я услышал хруст лошадиных позвонков, в голове моей откуда-то сразу прозвучал знакомый голос - «Fatality!».

kinopoisk.ru-Pompeii-2342075

Да, все это имеет место быть, и Андерсон при всем его профессионализме, в душе наверное куда больший ребенок, чем любой из его коллег ровесников. Но разве это плохо? Христос говорил «Будьте как дети». И если Андерсону необходимо оставаться таким «ребенком», продолжая тешить поклонников рукопашной обилием боев, и вместе с тем, избегая слишком проникновенных погружений в психологию персонажей, но при этом он будет отстаивать в своем кино неповрежденные идеалы и традиционные ценности, близкие духовному миру здорового человека, то я только за! Если человек сможет показать фильм Андерсона своему юному сыну или дочери, не опасаясь за их нравственную чистоту — то я за вдвойне! Потому что искусство должно говорить о прекрасном, и лучше плохо говорить о прекрасном, чем хорошо о дурном. А еще лучше, когда и о прекрасном удается говорить неплохо, а именно неплохо у Андерсона в этот раз и получилось.

Надо, чтобы он продолжал!

kinopoisk.ru--1960651--n--1960651_20120907042622333126

Андерсон всегда снимал крепкие середняковый фильмы, способные отвлечь от повседневной суеты на час другой, но не более того. Шедевров на его счету не числилось, умы и души людей он своими режиссерскими находками не потрясал, а потому, лично я никогда не ждал от него запредельного уровня драмы. Самым пронзительным его творением, если можно так выразится, я всегда считал первую «Обитель зла», которая выглядела очень серьезным, продуманным, атмосферным и по-настоящему пугающим триллером. Но каких-то глубин в области кино Андерсон никогда не стремился достичь. Вот «Помпеи» - действие неспешно повествует нам о том, кто такие главные герои, откуда взялись и как познакомились, как враждовали друг с другом и как решили подружиться. Ничего особо за душу не трогает, но и не коробит, что тоже важно. Не встретишь тут ни одного эпизода, снятого абы как, с наигранными физиономиями и фразами, с затертым до дыр юмором или пафосом. Это достаточно классическая история о добре и зле, где четко проведена граница между светом и тьмой, да и сама фабула фильма навевает воспоминания о традициях классицизма 17 века. Но это не отталкивает, не вынуждает брюзжать слюной, не вгоняет в сон — это смотрится с интересом, с переживанием, порой, с легкой ироничной улыбкой. В итоге, ты начинаешь испытывать удовольствие именно от того, что все так просто и понятно, предсказуемо и красноречиво, но при этом — честно и искренне. От всего этого начинает вериться в прекрасное, в человеческое, в неподдельное. И Кассия не выглядит глупой дурочкой, когда молит сенатора, чтоб тот пощадил ее возлюбленного, а над Майло не хочется смеяться, когда он заводит речь о мести за свой народ. Все как в прекрасном советском фильме — понимаешь, что, может быть, так и не бывает, но все-равно нравится, верится, любится!

Я вышел из зала с легким чувством на душе, с ощущением некого просветления. Да, это всего лишь короткий миг, вздох о том, что где-то живы еще идеалы и они могут еще радовать сердца — не такого ли ради мгновения мы смотрим кино? В этот раз просто не хочется ничего дурного говорить о прямолинейности Андерсона. Даже если она где-то слишком выдавала себя, это сполна компенсировалось тем позитивным зарядом, что в итоге подарил просмотр. Всему этому объяснение и оправдание нашлось в одной песенной строчке за авторством групп "Курара" и "Смысловые галлюцинации" — «Нужно больше хорошего, слышишь!».

kinopoisk.ru-Pompeii-2347677

Так что надо, чтобы Пол продолжал творить!

Вердикт

Первый раз в этом году я по-настощему, без всяких скидок, испытал в кинотеатре полноценный зрительский катарсис! Смейтесь сколько хотите, но из моего левого глаза наполедок вытекла слеза)) Не хочу более распространяться о «Помпеях». Самое время вспомнить, что лучше один раз увидеть, а особенно это прекрасно — когда посмотреть есть на что. Так что, всем, кто не видел — бегом в кинотеатр! «Помпеи» пока самые яркие!

Метафизика восприятия кино

Вот что странно — после последней записи (о «Робокопе») меня захлестнула волна критических отзывов, дескать, с какого это хрена «Судья Дредд 3D» лучший из себе подобных ремейков? Ну, волна не волна, а целый один мой знакомый, за которым, впрочем, насколько мне известно, кроется минимум еще двое знакомых, сделал мне устное такое замечание. Сделал он и немножко других замечаний. Выяснилось, в частности, что «Робокоп» уж куда как лучше «Судьи», и что несчастный «Дредд 3D», в общем-то, полнейший отстой... Такое удивительное расхождение мнений я нахожу отличным поводом, чтобы разобраться во всем этом дерьме))

mltwtw

Это графоманство изначально я начинал не для того лишь, чтобы рассказывать о своих интимных впечатлениях про посещение кинотеатров. Я взялся сеять мысль, чтобы углубиться в психологию восприятия кино, и на этом пути мне представляется чрезвычайно важным разобраться в том, как и почему один и тот же фильм нравится одному и вызывает отвращение у другого зрителя. Случаи со слишком понятными причинами мне нисколько не интересны. Мне интересны самые спорные и необъяснимые случаи — а «Судья Дредд 3D» как раз из этих!

Почему, снятый с тонким чувством сюжетного баланса за сравнительно небольшие деньги фильм, содержащий в себе, казалось бы, больше чем достаточно достоинств, в числе которых и драматизм (так дурно обыгрываемый в боевиках и так ненавязчиво внедренный здесь), и высокий событийный градус, и неплохо выдержанный «антиутопический пафос», и, в конце концов, безукоризненный в своей лаконичной емкости набор диалогов — почему такой фильм вызвал стабильно низкую оценку сразу у нескольких моих знакомых?

Если вы читаете это, то знайте, что в эту минуту я уже... пью кофе с колбасой и майонезом, а эта запись попытается начать думать над объяснением всех этих дичайших расхождений во мнениях))

Ржавый

Задачи поставим вот такие: первое направление - теоретическое, мы будем анализировать, какие объективные законы бытия влияют на восприятие кино, какие универсальные особенности психологии работают тут наиболее активно и т.п.; второе направление - практика, мы будем рассуждать над конкретными примерами, и для начала порассуждаем над самим «Судьей», попробуем заступиться за него, а уж потом понять сторону обвинителей.

В конечном счете, мы попытаемся понять природу возникновения любви/нелюбви к конкретному произведению киноискусства, понять, какие причины чаще всего выступают на первый план и попытаться разделить «общие для всех фильмов» и «жестко-контекстуальные» факторы восприятия.

Думаю, вся эта работа будет бесполезной тратой времени, если никто из моих читателей (а я верю, что они есть!) не поможет мне, поделившись своею ценной мыслью, своим мнением. Поскольку первым нашим камнем преткновения стал "Судья Дредд 3D", то нам нужно заслушать мнение представителя «противоположной стороны Силы», т.е. представителя лагеря неодобряющих этот ремейк. Важно, чтобы мы все отнеслись серьезно ко всей этой хренотне! У нас может получиться интересная дискуссия, по крайней мере, шансов больше чем «вообще нет!». Надо только чтобы мы по-настоящему захотели помочь мне понять, для начала, в отношении «Судьи Дредда» - суть претензий к нему и причины его неодобрения, а позже, отталкиваясь от этого прецедента, мы станем нещадно разбирать и анализировать и другие не менее спорные и интересные случаи расхождения мнений о действительно хороших (плохих) картинах. Предлагайте, будем разбираться!

Метафизика восприятия кино - под таким названием будут выходить впоследствии все записи на затронутую сегодня тему. А пока, я попрошу вас по возможности высказаться на счет «Судьи Дредда 3D»!

Продолжение когда-нибудь последует))

Так вот ты какой, Робокоп-2014!

Был давеча на проемьере "Робокопа". Самый широчайший спектр впечатлений, от светлых и острых до... одним словом, фильм вышел неоднозначным.

robocop-2014-picture

Генезис

Жозе Падилья режиссер фильмография которого неохотно рассказала, что он пробовал себя в документальном кино, и это означает, что остро-социальные темы ему близки. А вот знакомство бразильца с игровым кино весьма скромное – два с половиной боевика. Тем не менее и в этих своих работах он с завидной стабильностью задевает темы общественных пороков, и прежде всего - криминал. Так что в общем-то можно понять, как он попал в режиссерское кресло "Робокопа", ведь все мы помним, что в фильме Верховена социальный фон был невероятно колоритным и придавал всему действию особый неповторимый оттенок, все это было смачно облито глазурью в виде вырезок из новостных передач, где будничным повседневным тоном сообщалось, что, дескать «в бассейне Амазонки в очередной раз взорвалась атомная станция, там вечно что-то взрывается». Так что для нового робокопа предполагалось важным моментом умение снимать с должным чувством реализма, ну и самоиронии, конечно. Кроме того, продюссеры наверняка хотели попробовать человека свежего, с незамыленным взглядом, способным привнести какую-то свою искру. Вполне разумно, ведь, во-первых фильм-то в некоторым смысле японский, так как снимала его Columbia P., которая уже очень давно принадлежит Sony, а этим ребятам видимо не принципиально будет ли режиссером фильма американец или южноамериканец. Ну а во-вторых - первый Робокоп был снят тоже неамериканцем, Пол Верховен и был как раз тем незамыленным взглядом, который добавил разнообразия, остроты, то есть, оживил привычные голливудскому зрителю краски и заставил их гореть новыми цветами.

Ба, знакомые все лица! в смысле не все... вы вообще кто?

В некоторой степени ставка на "новый взгляд" оправдала себя. По крайней мере, в первые минуты просмотра не возникло желания сравнивать "Робокопов", каждый играл на своем поле, в своем амплуа. Авторы зашли с неожиданного угла - в первой же сцене перед нами внезапно предстал Ближний Восток, амеркианские роботы в прямом эфире поливают автоматными очередями и террористов и случайных жителей. Через минуту устами Сэмюэла Джексона нам объясняют, что в США этих же самых роботов использовать запрещено законом - "законом Дрейфуса". Такой легкий штришок, в напоминание о двойных стандартах, которых придерживается руководство самой могущественной державы.

kinopoisk.ru-RoboCop-2325041

Дальше - динамичным рядом эпизодов нас знакомят с главными действующими лицами, с главой компани Омникорп (Майкл Китон), одержимого желанием реализовывать продукцию своей компании на внутреннем и очень богатом рынке США; с Деннеттом Нортоном, талантливым ученым, не желающим иметь дело с военными разработками, тем не менее, имеющим с ними дело; и, наконец, с самим Алексом Мерфи, которому и уготована судьба стать роботизированным копом. Как и в оригинальном фильме, Мерфи - честный неподкупный полицейский, готовый костьми лечь, чтобы только снизить уровень преступности в самом преступном городе будущей старушки Америки - Детройте. В своей яростной борьбе с криминалом, Алекс не чурается работы под прикрытием и без сомнений готов подставиться под пулю, если только дело сулит "крупный улов". При всем при этом, Мерфи не видит ничего страшного в том, чтобы совмещать с такой экстремальной работой семейную жизнь. Довольно странно, но зато почти по канону. "Почти", потому что в первом фильме о "Робокопе" Мерфи не работал под прикрытием, и его положение было менее рискованнымон был как простой солдат на фронте, волею судьбы попавший в адскую передрягу, т.е. он был обычным работягой, а вовсе не элитным агентом, за голову которого местный наркоторговец готов убиться об стену, подкупить половину участка. Ну да ладно...

Abbie-Cornish-and-Joel-Kinnaman-in-happier-times

Приятно удивляет обилие знакомых лиц. Я молчу про Л. Джексона и Олдмана! В кои-то веки напомнил о себе Китон, Эбби Корниш несколько удивила своими более округленными чем обычно щечками, а Джей Барушель попытался перейти на новый уровень и сыграть серьезного дядьку играющего во взрослый бизнес. Неплохо. И в центре внимания, как это было и в старом "Робокопе" — никому неизвестный Юэль Киннаман, с не самой стандартной голливудской внешностью. Неужели пытались повторить фишку с никому не известным в 1987-м году Питером Уэллером? Но сюрпризы касаются не только исполнителей, но и исполняемых ролей. Так, помимо классических героев, таких как сам Мерфи или его напарник Льюис (который внезапно стал мужчиной, и притом темнокожим), в новой версии "Робокопа" вдруг появились неизвестные прежде миллиардер Селларс, вместо старого недоброго вице-президента OCP Дика Джонса. И еще, уж совершенно непонятная личность - Энтони Вэллон, который вроде как криминальный босс. Наверное авторы пвсе-таки постеснялись называть Кларенсом Боддикером этого унылого горе-бандита, даже отдаленно не соответствующего харизматическому ублюдку, отстрелившему руку Алексу Мерфи в 87-м году))

Мыслю, следовательно существую

Пока новый "Робокоп" не пытается механически пересказывать события оригинала – он в самом деле хорош! Он заставляет в иных местах затаить дыхание и перестать моргать. Вдобавок, он очень серьезен. Для себя я отметил, например, что Падилья умудряется снимать в классическом стиле, вроде как в 80-х, но с современной динамикой, умело пропуская те сцены которые зритель может легко додумать сам и не слишком упрощая в тех местах, которые привыкли сейчас упрощать. Если это зарисовка о технологиях будущего – получите парня-инвалида с кибернетическими руками, он играет на гитаре, неуверенно перебирая струны. Если это обрисовка политического контекста - то вот вам репортаж про зачистку в Тегеране. Если это первое знакомство с Мерфи — на тебе сцену в стиле «Отступников». В общем, на первых порах просмотра удивляет то, насколько скрупулезно авторы подошли к прорисовке деталей. И это безусловно, дало свой эффект. Повторюсь, первая треть фильмы смотрится на одном дыхании и не выглядит чем-то вторичным.

137597586812

Тем кто смотрел вторую часть "Робокопа" снятую в далеком 90-м, наверное запомнился процесс создания злодейского робота. Лично у меня еще тогда котелок закипел, когда карикатурными каракулями смешных спецэффектов режиссер Кершнер кое-как показл что "пилот" боевой машины - это голова со свисающим от нее хвостом спинного мозга. Кому как, а на меня такие штуки производят гнетущее впечатление, я, вроде того, поневоле представляю, что это могло бы быть на самом деле. Вспоминаются хирургические инструменты, запах спирта, яркий свет... А кто-нибудь вообще был на операциях, не считая лечения зубов? Они же там, врачи в смысле, работают с органикой, режут, шьют, рвут, ампутируют. Нервы должны быть железными, и не всякий простачок со стороны сможет понять, как вообще возможно вот так взять и пересадить сердце? Но сердце это то, что делают сейчас. А в Робокопе нам показали то, что очевидно будет возможно в будущем.

Отрезанная голова и спинной мозг интегрируются в корпус боевого робота и вуа-ля - машина смерти готова. Но за кого считать это существо? Это человек? Разве голова или мозг - это человеческое существо? Или все таки это запчасти, очень важные, но запчасти? Омерзение в перемешку с любопытством - вот на что могла быть сделана ставка при демонстрации с таким пугающим натурализмом процесса создания кибернетического монстра. И вот Жозе Падилья решает повторить пройденное Кершнером, и как-следует сыграть на нервах зрителя. Этакий гипернатурализм. Если вы считаете, что Робокоп - это такой увешанный киберброней воин - вы ошибаетесь. Это инвалид, пострашнее Дарта Вейдера. В самом деле - у Вейдера какое никакое, а все таки оставалось туловище, и сердце у него было)) А у "Робо" сердца не осталось! Задача главой корпорации Селлерсом была четко поставлена - сделать робота с человеческим интеллектом, которого сможет принять американское общество. И Деннетт Нортон сделал. Отделил голову, аккуратно извлек легкие из тесной клети ребер, и поместил в механическое шасси, а чтобы упростить доступ к "мозгам" своего детища, не стал заморачивыаться и оставил черепную коробку открытой. Вот он, полюбуйтесь! Робот полицеский! Ну, или жертва эксперимента нацистского размаха - это уж кому как...
10031176_3

Я потому столько уделяю внимания этому моменту, что считаю именно это главной "изюминкой" и особенностью фильма. Ибо, если выбросить этот спорный, но столь завораживающий момент - останется довольно средненький продукт.

Тем не менее, шокировать у Падильи, как мне кажется, получилось. Через все эти натуралистические подробности получилось передать настроение героя, его отчаяние, безысходность. Не каждый день ты узнаешь, что фразу "лучше б ты голову забыл" тебе больше никто никогда не скажет, потому что ты - это только твоя голова и осталась. Глядя на то, как по просьбе Мерфи, ему демонстрируют то, что осталось в нем живого под слоем металла, как от него отделяется одна механическая часть за другой - я невольно вспомнил не только о пытках, гильотинах и топорах, но и о Рене Декарте. "Мыслю, следовательно, существую" — эти слова могли бы стать едва ли не единственным утешением для изуродованного обрубка, который еще кое-как идентифицирует себя Алексом Мерфи. Может быть, такими словами он мог бы успокаивать себя всю оставшуюся «жизнь». Но Падилья и тут не разрешает успокоиться. Увы, даже процесс мышления в этом обрубке вполне контролируем. Нортон с помощью своих чипов может заставить Мерфи думать, что он мыслит своими силами, при этом внедрять в остатки его мозга какие угодно иллюзии, чувства и даже рефлексы - извне, с помощью банальных электрических импульсов. Так и создается защитник будущего. Какая же все-таки ужасная пародия этот гуманизм! Вот торжество человеческой мысли — продукт стоимостью два с половиной миллиарда долларов и одна человеческая душа...

Близко к тексту

Как я уже сказал, фильм вызвал самые противоречивые впечатления. Где-то поражал проработанностью деталей, где то вгонял в уныние своим поверхностно-пренебрежительным стилем повествования. Где-то шокировал своей необычностью, а где-то заставил поморщиться от шаблонных ходов. И увы, когда действие перевалило за свой экватор, РобоКоп не смог удержаться от механического пересказа событий оригинала. Тут и начались главные проблемы. Зритель оказывается в ситуации дурной предрешенности, когда тебя начинает давить впечатление будто ты уже знаешь чем и как все закончится, что от финальных титров тебя отделяют несколько формальных эпизодов, не смотря на то, что до конца еще полчаса.

О масштабе криминальной линии в новом "Робокопе" говорить не приходится. Отчего-то хорошо знакомый с социальной темой Падилья не смог отразить и десятой доли той антиутопической атмоферы, которую мастерски показал Верховен в свое время.

Сам робокоп фактически пропадает как главный герой, теряется в многоходовых партиях режиссера, и переживать события "его глазами" со временем удается все меньше. Впечатление, что его место занимает Рэймонд Селлерс, который то и дело ворочает фигурами на шахматном поле, мучается в творческих поисках, принимает решения, кому жить, а кому нет и т.д. Да, наверное, это все в рамках современной тенденции, когда главный герой по сути устраняется в пользу того, чтобы была целая группа персонажей, претендующих на роль главного, так это было в "Темном рыцаре", который народу понравился. Может это действительно перспективный стиль, только вот его реализация здесь подкачала. И к сожалению, то же самое можно сказать и о множестве других фильмов - уже нет того романтизма, который сопровождал героев боевиков в 80-90-х гг.

kinopoisk.ru-RoboCop-2326976

Нераскрытой оказалась и тема противостояния робокопа и прочих роботов. В старом фильме была смачная сцена с участием робота ED-209, где мы воочию могли видеть дуэль двух разных проектов, двух моделей, двух архитектур, ну короче, это было здорово, как смотреть сравнительный тест двух процессоров или автомобилей. Такое же удовольствие можно было получить от Терминатора 2, где ультрапрогрессивный Т-1000 противопоставлялся устаревшему Т-800. От этого азартного противостояния в новом Робокопе остались крохи.

И вообще, что они делают с экшеном, в последние годы — непонятно! Его стали снимать так, что это перестало цеплять. Смотришь битву героя с ботами или антагонистом так, будто в этом противостоянии уже все предрешено и переживать нет смысла. Но именно таковы сцены, например, с аттестацией робокопа, с его рейдами в стан наркоторговцев, да почти во всех экшн-сценах! В этих сражениях нет интриги, как не было ее в Матрице Перезагрузке, где бои с участием Нео выполняли по большей части декоративную роль. Можно было смело сходить навести себе чайку, пока избранный разбирался с сотней-другой Смитов, если только ты не отчаянный эстет, желающий посмотреть на «исполнительское мастерство». Где нерв? Где, в конце концов, уязвимость героя? Почему он перестал получать урон? Почему он выглядит так, будто включил God Mode?!? Думаю, как-нибудь посвящу более подробную статью исключительно этой теме, а пока, вынужден констатировать, что у «Робокопа» в большинстве случае тот самый мод активирован и болеть за него зачастую просто неинтересно, за исключением может быть, одного эпизода, случившегося в районе кульминации.
kinopoisk.ru-RoboCop-2326978

Меньше драмы

В общем, некоторые опасения относительно "Робокопа" Падильи подтвердились, хотя это не повод ставить ему незачет. Из приятных моментов вспомнил бы игру Джексона, который блеснул своим фирменным очарованием, которое фонтанировало год назад в "Джанго". На его плечах была задача чуть не в одиночку внушать зрителю отвращение к продажной системе будущего и нагнетать антиутопические настроения. Насколько мог, он с этим справился. По-своему был хорош и Олдман, которому отчего-то захотелось опять сыграть хорошего человека. Чего там с ним вдруг произошло - непонятно!

Итог такой: фильм однозначно стоит смотреть, но не стоит ждать от него слишком многого. Как и в случае с Терминатором 4, я бы сказал так: было бы лучше если бы эти новые продукты не преподносились как продолжатели традиций своих великих предшественников. Сами по себе, как развлекательный фантастический экшн они вполне удобоваримы, но когда пытаются претендовать на большее, то увы... И еще одно замечание напоследок. Из всей плеяды ремейков на классические шедевры 80-90-х пока, на мой взгляд, остается лидером «Судья Дредд 3D». Вот уж кому удалось взглянуть по-новому, задать градус и выдержать его до самых финальных титров. За неимением лучшего, будем считать его в отношении всех этих ремейков эталоном.

Тор 2: торжество нелогичности, научный бред и отсутствие сюжета. Пересказ с пристрастием

Всем доброго часа! Друзья, спешу уточнить: тем кто считает, что под этим заголовком я разместил разгромную рецензию - отбой! Собственно, как раз рецензии козыряющие выражениями такого рода как в этом заголовке и побудили меня взяться за перо. Меня поражает то, как наши киноманы, в особенности юное звено, научились ловко разносить заграничные «тупые» кинокомиксы в пух и прах. Наплевав на логику, на какое-либо уважение к первоисточнику, берутся они самовыражаться на форумах, начитавшись, или хуже того, насмотревшись всевозможных обзоров, берутся они очернять все, и хорошее и плохое, и правое и левое, толком не разобравшись, не успевши включить ум. Давно уже бытует мнение в среде таких людей, что любой человек имеет право на самовыражение, на свое мнение и т.п. Посыл хороший, но штука в том, что под этим предлогом они, возомнив себя цицеронами, бросаются высокопарными словами, лозунгами и формулами, смысл которых порой сами не понимают. Главным у них стала эмоция. Эмоция без размышления, без анализа. О том, чтобы рассмотреть встречное мнение и как-то его воспринять, кроме как в штыки - у них даже речи не заходит. Второй «Тор» успешно присоединился к кинокомиксам, которые полюбили критиковать за то, что они кинокомиксы. Отдельные ораторы обнаружили, что в фильме ОТСУТСТВУЕТ СЮЖЕТ (!), логика в поступках героев, и вообще, там нет «ничего, кроме взрывов».

Как бы там ни было, я решил сделать пересказ второго "Тора" с некоторыми комментариями, с разъяснением отдельных моментов. Это взгляд человека, посмотревшего фильм один раз в качестве самого обычного зрителя в кинотеатре. Надеюсь, тем из вас, кто столкнулся с людьми не разгадавшими и не оценившими эту картину, мой пост станет некоторым подспорьем в деле ее обсуждения. Попутно с анализом сюжета, я предлагаю разобраться в том, куда сейчас движется Marvel — благо «Царство тьмы» весьма красноречиво отвечает на этот вопрос. Попробуем порассуждать о том, есть ли сдвиги к лучшему и если есть, какого они качества?


Hpedzmw_VcM

ИТАК, тем кто не увидел в "ЦАРСТВЕ ТЬМЫ" сюжета и логики, а также всем остальным, посвящается этот гигансткий спойлер

Дело было вот как: давным давно армия Асгарда билась битвушкой нелегкой с Темными Эльфами. Победа была уже близка, дедушка Тора уже заказал шампанское и шпроты, но тут вдруг произошло странное — используя очень сильный артефакт, какие иногда попадаются во вселенных комиксов, предводитель эльфов и по совместительству главный антагонист, товарищ Малекит решает пожертвовать своей ордой ради будущей мести — бросает войско, убегает прочь до лучших времен, а сам думает вернуться и превратить всю антиматерию в материю, в смысле наоборот. Любой темный эльф с пеленок знает, что антиматерия это хорошо, потому что эти ребята сами завелись из довременной тьмы, где этой антиматерии пруд пруди и им там с ней было вполне зашибись. Дедушка Тора не долго думая приказыает закопать страшный эфир, и при этом имеет неловкость уточнить в приказе, мол «закопать в землю». Дотошные слуги ловят царя на слове и действительно закапывают эфир в Мидгарде, который Землей и называется.
Затем в фильме показывают современность, Тор заканчивает миротворческие миссии в мирах которым повезло когда-то попасть под покровительство Асгарда, в то время как подружка Тора Джейн делает вид что не скучает по нему и пытается наладить личную жизнь. Внезапно она, оправдывая звание ученого, обнаруживает гнездо аномальности, поля искажения притяжения и еще всякую страсть неземную. Она одержима желанием найти хоть какие-то ниточки ведущие к любимому богу грома и потому без страха и упрека берется изучить место аномалий. Ну, любопытной Варваре на базаре нос оторвали, а любопытной Джейн повезло еще меньше — ее симпатичную и фигуристую плоть не долго думая наполняет замученный веками бездействия эфир. Он как то кольцо всевластия — стремится вернуться к своему властелину. Он, вроде того, даже не против использовать какого-нибудь мелкого хоббита, чтобы тот подбросил его в нужное место за незадорого. Так и получилось. И подобно кольцу, делавшему хоббита невидимым, эфир на какое-то время скрыл Джейн из мирской суеты.
rxilpA-edfs

Едва узнав что страж радужного моста потерял Джейн из виду, и без того печальствующий романтик, Тор использует этот предлог чтобы немедля отправится искать подружку. Он ее находит когда та снова становится доступна для внешнего мира. Увидев что в ней копошится странная энергия, молотоносец уносит девушку в свой Асгард, где и медицина получше и врачи взяток не берут. Краткий анализ «хвори неземной» позволяет заключить — Джейн стала марионеткой эфира. Суеверный и впечатлительный на счет всяких подобных штук, всеотец жаждет прогнать подружку сына обратно в Мидгард, подальше от родного дома, но увы, в своем доме Один хозяин не один — царевна Фригга, заждавшаяся внуков хотя бы даже и смертных, вступается за Джейн и оставляет ее при себе. Кроме того, эта полная всяких достоинств женщина не устает взывать к совести заточенного в асгардской темнице Локи. Она донимает его беседами о любви и всепрощении, а сам он держит пальцы крестиком, закатывает глаза, и использует сверхспособности чтобы не заплакать, ибо мамка его в самом деле почти пристыдила.
Тем временем злодеи начинают злодействовать — самый вообще антагонист Маликит просыпается от зова вылезшего из под Земли эфира и немедля направляет остатки своего флота на Асгард. Зная что врага лучше брать изнутри чем снаружи, он засылает в тыл норвежским богам своего лучшего оперативника — проклятого рогоносца. Рогоносец под предлогом нарочитого нарушения закона оказывается в асгардской темнице, устраивает маленькое восстание и разрушает защитные системы Асгарда. В открывшуюся брешь в обороне города прорывается злодейский флот эльфов. Используя замешательство в среде местных, и в целом эффект неожиданности, они прямиком заваливаются в покои царевны, где, как чутко чувствует сердцем Маликит, его должна поджидать наполненная эфиром Джейн. Он огребает царских тумаков от Фригги, за что тут же ее смертельно убивает. Понимая, что царевна ему не просто наваляла, а еще и обвела вокруг пальца отняв драгоценные минуты, он принимает решение отступить, от греха подальше, но на уме у него все одно — хочет еще. Тактика у него такая. Он знает, что оборона Асгарда подпорчена, имея в рукаве несокрушимого рогоносца, он понимает, что шансы обязательно будут.

P6wcjiqN1No

Один опечален утратой Фригги, все ж какая б ни была, а жена... Он жаждет отыграться, причем на своем поле, в присутствии болельщиков, и намерен ждать очередной атаки эльфов. Он знает что эта самая очередная атака так или иначе будет, потому что Джейн до сих пор сидит во дворце под его арестом. Тор имеет другой взгляд на вещи, ему надо чтобы Джейн избавилась от смертосильного эфира, при этом не хочет повторять кровопролитных сражений в Асгарде. Он уверен, что со своим молотком и сам вполне колбаса. Он придумывает почти государственную измену, вопреки воле всеотца, решает похитить подружку и отвезти прямиком к Маликиту, который, как говорят, лечит от присутствия эфира в теле.
Чтобы сбежать, Тору требуется помощь Локи, который и раньше тайком от Хэймдела гонял в другие миры совершенно безнаказанно. Взяв трофейный вражеский корабль братья с огоньком покидают родные стены. «И вон еще одна колонна» - помогая справится с волнением начинающему пилоту неуклюже поднимающему судно в воздух комментирует Локи. Он хорошо знает, что прежде Тор летал в основном только на молотке.
Правдами и неправдами братья вырываются из Асгарда, прилетают в родные для эльфов безжизненные пустоши (снимали в Исландии). Попутно много спорят, и за отца и за мать и за то, кто у кого больше игрушек в детстве поломал. Зритель, который все еще худо-бедно усваивает ОТСУТСТВУЮЩИЙ СЮЖЕТ и кое-как, складывая два плюс два, понимает что происходит в кадре, начинает подозревать в отношении Локи неприятное. Этот нехороший человек предаст нас при первой же опасности — додумывает он за простачка Тора. И ведь он недалек от истины!
kinopoisk.ru-Thor_3A-The-Dark-World-2253691
Едва завидев врага, Локи ударил брату в спину. Отделал блондина так, что мало не показалось и, что еще хуже, лишил возможности держаться за молоток. Языкастый чертяка, он наверняка знал, что видевший его в асгардской тюрьме проклятый рогоносец, поверит в искренность его предательства — ведь там в казематах Локи подсказал ему правильную лестницу. Благодарный и внимательный к чужой доброте проклятый подтверждает Малекиту, что «все ништяк». На это и был расчет. Когда Малекит вынимает эфир из Джейн, выясняется что никто никого не предавал, Тор вовсе не побит, а молот готов ему вновь послужить. Разыгрывается сражение средней мелькашности, взрявы есть но их пока что немного, некоторые зрители все еще могут улавливать что происходит. А происходит такое, что Локи рискуя жизнью спасает жизнь Джейн, подставляясь под волну вакуумного взрыва. Это, между делом, сносит башню некоторым сидящим в кинотеатре — ибо до недавнего времени никто бы ни в жизни не поверил что коварный северный олень способен на такие поступки. А он, как оказалось, способен, и видимо, не только из-за мамы, утрата которой для него оказалась болью и поводом для мести. Тут чу-чуть больше, тут что-то с самого детства посеянное и проросшее, из-за чего он готов встретить смерть. За его доброту ему тут же мстит добротой Тор, вытаскивая из верной погибели. Как минимум один зритель в мире приходит в восторг! Я вообще падок до такого рода изящно разыгранных братских чувств.
Кстати, пока геройства совершаются, Маликит примерив внутрь себя эфир, уезжает прочь.
Сцена заканчивается еще одним достойным поступком — Локи спасает брата и получает за это большой и замечательный меч в грудь. Оплакивая младшенького, Тор даже забывает что тот все-таки «бог, тупое ты создание!» и не может умереть от такого ранения. Весь в печали, он забирает старушку Джейн из ненавистного ему мира темных эльфов (из Исландии) и отправляется в Великобританию, откуда и начался весь замес с эфиром.
kinopoisk.ru-Thor_3A-The-Dark-World-2231250
Великобритания здесь не напрасна, потому все те гравитационные аномалии проявившиеся в ней, как уже догадался чутка съехавший с катушек после вечерины в Нью-Йорке профессор Селвиг, красноречиво говорят о том, что грядущий парад планет и схождение миров соединит аномальной пространственной туннелью все девять миров, и ось соединения пройдет четко сквозь Гринвич, что по объективным законам астромеханики такое же обычное дело как прохождение планеты Земля по ее орбите вокруг солнца... В этот раз интересно получилось у авторов фильма вписать научный бред фильма в историю человечества. Они осмелились устами главных героев заявить, что в прошлые подобные схождения миров появлялись такие же гравитационные аномалии и именно благодаря им были построены такие штуки как Стоунхедж и египетские пирамиды, даже при том примитивном уровне развития строительной техники, который был актуален в те времена.
Короче, всю эту причудливую подоплеку можно считать научным бредом, как например и то, что Сара Коннор зачала будущего спасителя человечества от человека на тот момент еще не существовавшего, сути это не меняет, кто не любит углубляться в дебри кинематографической околонауки и так поймет из предкульминационных диалогов фильма, что в старушке Англии вот-вот начнется апокалипсис, что злые эльфы именно оттуда начнут свое превращение брюк в элегантные шорты и что именно там надо будет наиболее активно крутить молотком. Именно с осознанием этого чудовищного знания Тор и отправляется на последнюю встречу с супостатом — он знает, что Маликит возможно в последний раз выйдет в эфир...
RG2vbVuoZWc
Кульминацию понимать совершенно необязательно — ею можно просто наслаждаться, ведь если ты приходил(-а) на фильм Марвел, ты навервное рассчитывал(-а) что очки 3D одеваешь не просто так, а в том числе и чтобы посмотреть на красивое колбасиво. В концовке второго Тора нам предлагают как раз такое колбасиво. Опять же, не заурядное, а с изюминкой: неконтролируемые телепортации влияют на механику боя (привет фильму «Перекреток миров»), протекающего как и весь фильм с шутками да прибаутками - Иен спасает Дарси грохнув мерзавца автомобилем по голове, а симпатичная незнакомка «нечаянно» падает на широкую грудь оказавшегося в поезде метро Тора. Многие сцены заведомо утрированы, содержат шутки высмеивающие собственную обстоятельственность — это наследие Джосса Уидона, который всем объяснил что кинокомикс не всегда должен строить из себя напыщенное пафосное чучело, а что иногда и даже часто, особенности жанра могут подталкивать вменяемых авторов постебаться над созидаемыми в кадре событиями, пусть даже если проводником такого стеба будут главные герои действа. Это мы могли видеть еще в уидоновском «Светлячке», этот же подход был воплощен в «Мстителях» и в конце концов заразил собою все последующие проекты Марвел. В третьем «Железном человеке» авторы смеялись и иронизировали даже тогда, где это казалось зрителю совсем неуместным, там стиль Уидона приживался с видимыми проблемами, хотя проблески светлых намерений уже были заметны невооруженным взглядом. Во втором "Торе" к делу подошли более основательно, ставка на юмор на сей раз возросла. Кроме добротной и довольно классической сюжетной линии и искрометного экшена было решено брать зрителя наличием качественного неумолкающего остроумия. Возможно именно та пропорция, в которой выдержан новый марвеловский продукт, приносит "Тору" успех в российском прокате: результат выразился в весьма положительных отзывах и обычных зрителей и высоколобых кинокритиков.
Если «Темный рыцарь» когда-то открыл миру истину о том, что комикс может быть мрачным, серьезным, имитирующим реализм и потому интересным, то "Мстители" и второй "Тор" показали нечто противоположное — комикс может быть неустанно иронизирующим говорливым экшеном и потому - тоже интересным. Оба подхода начинены диким зарядом пассионарности и оба имеют блестящие перспективы, и помимо прочих достоинств, хороши тем, что по отношению друг к другу вполне противоположны и значит зритель при должной широте взглядов сможет избегая однообразия насладиться прелестями каждого из них.