Эпизод VII: Сила прибыла не с ними

Да что такое с ними со всеми произошло? Никто не спорит, Голливуду тоже нужны деньги, и перезапуск популярных франшиз дело совершенно естесственное, но откуда эта беззубость, с которой они стали ковать свои новые многомиллионные блокбастеры? Откуда такое интеллектуальное бессилие, неспособность воспользоваться уже давно отработанными и проверенными производственными схемами? Своим мощным бичом, деградация только в текущем году огрела уже вторую по счету всемирно любимую киновселенную. На этот раз досталось далекой-далекой галактике.
Спойлеры неминуемы!!!

Не так давно воздух кинотеатров сотряс пятый "Терминатор", слегка так увлекшийся, мягко говоря, попытками закосить под оригинал, а вот уже подоспел седьмой эпизод "Звездных войн", окончательно скатившийся в какое-то безобразное, тупое обезьянничество. Что характерно, заигравшийся в ностальгию и юмор "Терминатор" Алана Тейлора сам не заметил, как ироническое и находчивое копирование перешло в самопроизвольное и убогое. Продержав зрителя большую часть фильма в почти что настоящем напряжении экспериментальный "Теримнатор" в конце таки сдулся, обнажив весь заложенный в него маразматический потенциал. Но "Терминатор" это история, в которой фанаты уже дважды проходили через боль разочарования, и были готовы к очередному провалу. А вот со "Звездными Воинами" такого еще не было.
Снятая после 1999-го года Лукасом новая трилогия может и не поражала воображение, не сияла каким-то особенным лоском, и не западала в душу так как старые картины, но по крайней мере сердце поклонникам не разбила, в бредовость и безмозглое самокопирование не скатывались. Первый эпизод вышел веселым приключением в духе первых фильмов, при этом рассказав действительно новую историю. Второй эпизод уже получился темным детективом с зубодробительной батальной концовкой. Третий же, хоть и стал одним из самых противоречивых в серии, сумел выполнить главную задачу - подарил нам качественную драму, раскрывающую все тайны сериала. А что рассказал или преподнес нам нового седьмой эпизод?

Из позитивного отмечаем следующее: на первый взгляд довольно харизматичный антагонист, по сложившейся в далекой галактике традиции, весь в черном и в маске, вроде как добротный наследник Дарта Вейдера и Дарта Малака. Следующей интересной деталью стала демонстрация новых возможностей Силы. Замороженный в воздухе бластерный выстрел - это нечто, чего фанат средней искушенности, прямо скажем, прежде нигде не видел. Ставим галочку - молодцы, креатив! Одновременно и свежо, и не нарушает законов уже хорошо знакомой нам природы Силы.

Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда
Далее интерес зрителя поддерживает главная героиня: такая своеобразная женская реинкарнация юного Энакина Скайуокера, рассекающая на чем-то скоростном на пустынной планете, состоящая в непростых отношениях с местными криминальными элементами нелепой наружности, кое-что соображающая в технике. Девушка Рей смышлена, симпатична, способна постоять за себя - в общем, быстро влюбляет.
Ну и последним элементом в фильме, оставившим относительно неплохое впечатление, стали перипетии, познакомившие Рей с дезертиром Первого Ордена бывшим штурмовиком Финном, по его собственному утверждению, умеющим стрелять из бластера (с каких это пор штурмовики вдруг научились стрелять - непонятно). Лихие перестрелки, масса бодрых взрывов, намеки на остроумие в диалогах, и, наконец, погоня на Тысячелетнем Соколе - все это создавало иллюзию того, что седьмой эпизод если и не выйдет одним из лучших, то точно не станет претендентом на звание худшего эпизода саги.
Причудливые повороты
Сюжет резко провисает уже к концу первой трети фильма. К этому моменту авторы исчерпали лимит "невероятных совпадений". "Рояли в кустах" сыплются как из рога изобилия: на плененного пилота-повстанца внезапно находится так нужный ему дезертир, помогающий ему сбежать. Всего за несколько часов, потерпевший крушение в пустоши Финн приходит пешком в поселение, где встречает дроида BB-8, у которого хранится информация о Люке Скайуокере, который в свою очередь уже встретил ту самую девушку, которой надлежит... короче говоря, которая избранная. Спустя еще несколько часов сбежавшие на "Соколе" герои оказываются пойманными Ханом Соло, который уже давно разыскивал свой старый корабль. Не то чтобы прям так упорно, ведь когда ему удалось поймать "Сокола", он просто совершал обычный рейс транспортируя контрабанду. И надо же, немедленно корабль Хана подвергается нападению конкурентных группировок, которые в итоге передают его координаты Первому Ордену.
Таким образом, сценаристы, выполняя задачу быстро собрать "команду звезд", гарантированно увеличивающую интерес зрителя, совершают подряд несколько чудовищных допущений, сочиняя без заморочек на манер какого-нибудь дешевого анекдота, где у парашютиста не раскрылся парашют, вместо которого был запасной, который тоже не раскрылся и т.д... Подобные сюжеты и называются высосанными из пальца.
Сюжетный и стилистический паразитизм
Далее вскрывается еще один серьезный порок седьмого эпизода, ведь по сути, вся история рассказанная в первой половине фильма - это пересказ "Новой надежды" с заменой нескольких непринципиальных переменных. Проведем параллели: в четвертом эпизоде все начиналось с атаки имперцев на корабль повстанцев с целью выудить у них информацию, которая была спрятана Леей в R2, которому удалось эвакутироваться на пустныный Татуин, где он попадает в руки к Люку, который чувствует внезапный прилив героизма, попадает в перестрелку, и улетает с планеты на Соколе, попутно проведя пару боев с Тай-Файтерами.
Сюжет "Пробуждения Силы" хардкорно воспроизводит эти события почти в той же последовательности, иногда в мельчайших деталях: атака орденцев на поселение, ради ценной информации, неравный бой и разгром местных сил, появление ситха в маске демонстриярующего зрителю свою мощь, допрашивающего с пытками протагониста. Далее по списку: сбежавший дроид, чудесная встреча с Рей, перестрелка, погоня на Соколе, бои с Тай-Файтерами. Не поленились скопировать даже напряженность в отношениях между ситхом и силовиком. Точно также Вейдер конфликтовал с Таркином.
При этом заметим, что в старом фильме та же встреча Люка с Оби-Ваном выглядела намного логичнее, ведь фермер давно знал о живущем поблизости отшельнике, и отправился искать его с дроидами, а не пробежал нное количество километров по пустоши с вылезающими из орбит глазами в рандомном направлении. С трудом можно поверить в то, что проведшая всю жизнь в пустныях и развалинах Рей, легко управляется с космической техникой любого формата, так что даже Хана приводит в ступор умением обращаться с его "Соколом" лучше его самого. Люк конечно был смышлен, но в "Соколе" не понимал ни черта. Да что там Люк - почти все инженерно-ремонтные функции в "Новой надежде" выполнял R2, и поверить в то, что Рей, выдирая из панели управления какую-то железяку, осуществляет примерно такой же по сложности ремонт как и вторгающийся в самое нутро логических схем управления кораблем R2 - невозможно!
Стычка Хана с кредиторами тоже выглядела естественнее в "Новой надежде", где ему не давали спокойно улететь из контролируемого Хаттом космопорта, а не настигали в самый неподходящий момент в необъястном космосе, тогда как Хан сам только что настиг в самый подходящий момент свой старый корабль.
Очевидно, что авторы нового эпизода не просто стремились достичь максимального числа отсылок к первому фильму франшизы, они сознательно копировали всю фабулу, при этом исполнение почти всегда на более низком уровне. Закон сиквела обязывает повторяя улучшать, здесь же мы видим обратное явление, с той лишь разницей что здесь в силу технического прогресса - элементарно усилен визуал.
Самокопирование продолжается и дальше по сюжету. Мы видим до боли знакомые сцены с выстрелом планеты-оружия, уничтожением не одной а сразу нескольких планет (а вот здесь да, закон сиквела). Видим наконец почти один в один выполненные сцены с советом повстанцев, атакой х-крылов на новую "Звезду смерти", проникновение на нее главных героев и спасения девушки почти в идентичных, что и в "Новой надежде" декорациях. И так далее.
Новаторство
Тем не менее Джей Джей Абрамс не ограничился нелепым пересказом "Новой надежды". В ход пошли несколько трюков, для усиления и без того хорошо зарекомендовавшей себя сценарной рыбы. Что же предложил Джей Джей? Он предложил переосмыслить в принципе систему баланса Силы в мире далекой-далекой галктики. Если раньше за джедаями вроде Оби-Вана отправляли охотиться целый флот, потому что он один стоил если не армии, то как минимум небольшой ее части, то теперь джедай ты или ситх, решительного преимущества перед остальными у тебя нет.

Потому что темный джедай Кайло Рен вступает в позиционный бой на лазерных мечах с умеющим стрелять только из бластера бывшим штурмовиком Финном. Потому что градус их противостояния почти столь же велик, как в битве, скажем Дарт Мола и Оби-Вана - то есть, это битва близких по силе противников ?!?!. Когда же на пути Рена встает едва почувствовашая какие-то связи с Силой Рей, он и вовсе сливает ей поединок. Что это? Профанация? Ситуация, в любом из предшествующих шести эпизодов, немыслимая, безумная, нарушающая все представления о силе Силы.
По существу, единственным позитивным новшеством в фильме был новый дроид BB-8. Довольно очаровательный, резвый - он и девица Рей (которая в свою очередь просто калька с Анакина/Люка) - единственные кто хоть как-то оправдывал происходящее на экране. Даже о Хане и Лее этого не удастся сказать. Они в роли свадебных генералов: вроде присутствуют, но вне конкурса. Шутки Хана звучат грустно, предсказуемо, бородато. Не покидает ощущение, что если старичка выкинуть из пьесы, ничего не изменится.
Что же до потенциально сильной фигуры - Кайло Рена, во-первых, осталось совершенно непонятным, зачем он одевал маску - на это нет никакой причины, тогда как Дартам Вейдеру и Малаку маска требовалась как средство жизнеобеспечения. Во-вторых, непонятно, зачем Кайло снимал маску, коль уж одел. Не то выглядит он так, не то так играет, но своим лицом, мимикой он превращает внушительного негодяя Рена в прыщавого подростка с комплексом неполноценности, вызывающего ничего кроме жалости. Сколь нелепо выглядит Кайло без маски, столь нелеп и дизайн его меча, выдающий в нем чувствительного к Силе мажора.

Тут можно было бы вспомнить и о нелепо нарисованном Сноуке, вся ситуация с которым - еще одна калька на сей раз уже с пятого эпизода, но в свете остальных промахов фильма, этот уже просто не возбуждает. Плевать на Сноука! Он также сер и посредственен как и труд создателей данного фильма.
Судьба галактики
Итак, мы имеем двухсотмилионный блокбастер с крайне посредственным сюжетом, фабула которого на 60-70% заимствована из "Новой надежды", но в целом реализована на голову слабее. То что придавало особое обаяние первым "Звездным воинам" - юмористический дизайн, остроты персонажей, тонкий баланс сил - все это теряется в новом фильме. Теряется в нем и интрига. Поскольку зритель шаг за шагом видим воспроизведение уже знакомых событий, сознание его настойчиво достраивает знакомую же концовку. Напрашивается вопрос: почему фильму присвоен статус седьмого эпизода, а не ремейка четвертого? Будь оно так, часть претензий к картине можно было бы снять.
Подбор актеров - отдельная строка, за которую, как считают многие, Абрамс должен ответить. Адам Драйвер - станет причиной резкого уменьшения количества фанатов темной стороны Силы. Быть на одной стороне с таким отстоем, как Кайло Рен - несмываемый позор, и в то же время, причина для гордости любому джедаю, который может сказать - "я не такой, мои гуру это Квай-Гон, Винду, Оби и Люк".
Потерявший лицо, постоянно паразитирующий на лукасовском наследии, новый эпизод это первый серьезный провал в истории франшизы. Сие вполне символично, учитывая что это первый фильм серии, непосредственный контроль над которым был не у Джорджа Лукаса. В силу своей нелепой сказочности, "Пробуждение силы" автоматически опускается в возрастную категорию школьников-младшеклассников, хотя всю историю своего существования сериал оставался сказкой для взрослых.
Мы знаем много примеров, когда сценаристы не справлялись с поставленной задачей. "Интерстеллар" Нолана, например, не смог оплатить чеки, которые ему выписали его собственные амбиции. Подойдя к старту с совершенно космическим энтузиазмом, мощно спуртовав, этот скакун в определенный момент сбил дыхание и пришел на финиш уже почти мертвым. Но вот лошадка по имени "Пробуждение Силы", как выясняется, даже и не думала бежать в авангарде. Ее изначально устраивало место в середине таблицы, но она захлебнулась собственной пенной слюной едва прошла стартовый отрезок. Как итог, к финишу кобылка просто не подъехала.
Чего хотели добиться в "Диснее"? Возможно, ребята владеющие двумя самыми прибыльными в мире кинофраншизами по-просту решили идти путем наименьшего сопротивления. Если так, то от "Марвел" в скором времени ожидать примелемых продуктов будет сложно, и в пору начинать тревожится за судьбу третьего "Первого мстителя".
"Все это очень грустно" - сказал как-то Оби-Ван. Тогда трагедия случилась в далекой галактике и погиб Орден джедаев. Теперь трагедия перекочевала в нашу галактику, и умерли последние надежды поклонников на то, что далекая-далекая когда-либо по-настоящему вернется на наши экраны...

Багровый Пик. Легкая прогулка для дель Торо

Дель Торо лично меня уже давно убедил, что если у него народится что-нибудь свеженькое, это надо будет обязательно увидеть. Режиссеры вроде него не просто снимают хорошо, они снимают узнаваемо. При всем при этом «Багровый пик» произведение для Гильермо не сказать чтобы рядовое. Последние работы его в основном представляют собой зрелищные экшны, на фантастической или фэнтезийной закваске. А тут вот попытка сыграть в жанре классического триллера...

Ожидаемо картина вышла очень любопытной именно с визуальной стороны. У дель Торо никогда не было проблем с картинкой. Больше того, именно в этой части его фильмы фонтанируют фантазией, ну и, что греха таить, какими-нибудь диковинными монстрами. Но как же развернуться, если у тебя на руках самые обычные люди и по большей части криминальный, а вовсе не мистический сюжет? Нет проблем! Гильермо активно эксплуатирует воображение главной героини, в совокупности с легкой паранормальностью этого достаточно, чтобы периодически демонстрировать зрителю красочных химер, которые ни разу не пугают, а только исполняют положенные им па, чтобы подогреть атмосферу действа.

Фильм нарочито контрастен: красные, золотистые и черные краски здесь вступают в коллизию регулярно. Едва ли не каждый эпизод можно смело останавливать, чтобы получить сочный характерный скриншот. А чего стоит кадр, когда Томас со своей сестрой договариваются в парке о кольце! Гильермо легко исполняет прием в духе аниме, превратив своих героев в тени. Беззастенчиво облучает их своим творческим рентгеном. Всеми этими штрихами до зрителя доводится простая концепция. Здесь вам не обычный триллер с попыткой сыграть в угадайку. Здесь добрая половина карт изначально вскрыта и выложена на стол, и вы уже почти понимаете в каких местах и какими лопатами зарыта суть. Но вот те несколько неизвестных, которые, казалось бы, легко додумываются при общем взгляде на происходящее, все же остаются скрытыми до самого конца, заставляя вас то поверить в то, что уже все ясно, то снова впасть в подозрения: а что если меня по-просту ведут по ложному следу, демонстрируя знакомые до зевоты схемы?

Одним из ключевых моментов в "Пике", резко выделяющих его на фоне одноклассников, является трюк с рокировкой смыслов. То есть до определенного момента вы смотрите его полагая, что уже разобрались в том, кто чего стоит, рисуете у себя в голове дежурную схему распределения фигур на доске. Однако, наступает время и Гильермо резко менят полярность некоторых образов. Он словно переставляет осветительную технику так, что мы начинаем видеть на полотне новые детали, меняющие всю суть изображения. Наличие подобного двойного дна, конечно, серьезно добавляет картине очков.

В итоге понимаешь, что дело тут совсем не в убийствах, что кровь и смерть в этом фильме такая же декорация, как и готический замок, в котором разворачивается история, как и приведения, делающие что угодно кроме попыток нанести вред окружающим. Оказывается суть в любви, ну или вернее сказать, в том, какие причудливые смеси порой получаются, если смешать ее с целым букетом изощренных психических отклонений. Но какая бы ни была, а любовь в «Багровом пике» присутствует в самых разных ипостасях, здесь и классчиско-академический ее вариант, и авантюрно-героический и маниакально-психоделический. Любовь здесь главная движущая сила, наравне со страстью, ее вечным антагонистом и неизбежным спутником.

Гильермо снова сделал свое дело и он сделал его хорошо. Да, здесь не найти космического размаха или щедрой на детали вселенной. Новая работа мастера - это такой будничный продукт с претензией на оригинальность и с обязательным фирменным знаком качества на обороте. Полутона и полунамеки, коллизия и контраст, очевидность и непредсказуемость — при желании в «Багровом пике» можно отыскать все. Все, кроме безвкусицы. В каждом эпизоде есть место нюансу или неявному смыслу, в каждой сцене зрителю отводится пространство для игры его собственного воображения. Я преувеличиваю? Может быть совсем чуть-чуть, может быть, в отдельные минуты история Эдит Кашинг выглядит поверхностно, и да, ответа на некоторые вопросы вы скорее всего не дождетесь. Но суммарная равнодействующая всех энергий и смысловых ниточек фильма тянет его в список нетривиальных и самобытных триллеров, с яркими нестандартными персонажами и антуражем.

Марсианин: Будущее, в котором хочется жить

Ну ведь умеют же когда захотят! А то видишь ли «Интерстеллар»... И где теперь этот «Интерстеллар»? Безнадежно остался в 2014-м году. Удивительное дело, двое актеров из того фильма сыграли в «Марсианине», более того, они в каком то смысле играли там тех же самых людей, что были исполнены в картине Ридли Скотта. Но голливудскому классику стоит отдать должное — вроде бы из тех же игридиентов, коими пользовался Нолан, вышло совсем другое блюдо!


Первые кадры «Марсианина», которые дались огромным трудом ожидания (мало что сеанс задержали минут на пять, так еще крутили трейлеры минут пятнадцать — вот уж истинное свинство!), немедленно порадовали знакомым набором звуков и ракурсов. Сразу ясно, что смотреть предстоит нечто от автора «Чужого» и «Прометея». От первого нам показали томительный план проплывающего в космосе судна, от второго — красочные пролеты над смачным ландшафтом. И у тебя такая мысль: все по путю!

Далее разворачивается действие: научная экспедиция на Марсе. Знакомые красные тона, очертания скафандров, ретроградный дизайн техники. Все это вызывает каскад ожидаемых приятных ассоциаций со множеством других картин и даже телепередач, посвященных Марсу. И ты снова думаешь — хорошо!

Конечно, уже несколько минут спустя начинаешь тревожится. И вовсе не потому, что героям фильма угрожает смертельная опасность — мы таки ради этого зрелища и пришли! Тревогу вызывают сомнительные детали, проскакивающие на экране. Как это НАСА со всей их спутниково-навигационной мощью не смогли заблаговременно отследить мега-бурю? Почему команда астронавтов за полтора часа, которые у нее были с момента первого предупреждения о приближающемся природном катаклизме не смогла решить проблему эвакуации, при том, что корабль был совсем неподалеку от лагеря экспедиции? Чего это они там все так тяжко передвигают ножками, когда притяжение на красной планете в три раза слабее земного? И самое главное: что это за сила ветра такая при ультро-разряженной марсианской атмосфере?


Все эти мелочи не могли не подточить уверенность в дальнейшем успехе повествования. Закрадывались предательские мысли: а не сдал ли старик Рид? Не устроит ли нам второй "Интерстеллар"?

А потом мы начинаем наблюдать сюжет вполне себе знакомый, о трудностях выживания человека в экстремальных условиях. В нашем случае — сверэкстримальных. Что-то нам кажется сказочным, как например запредельные способности Марка Уотни во всех возможных сферах науки или факт того, что тонкий слой полиэтилена наспех закрепленного при помощи стяжных ремней и скотча смог поддерживать герметичность жилого модуля во время порывов ветра, который еще только в начале фильма отрывал спутниковые антенны с металлическими креплениями. Но в целом, с учетом всех ошибок и находок, с учетом вполне себе непритязательного, нейтрального стиля подачи, действие смотрелось вполне с интересом.

А дальше мы могли убедиться в том, как здорово могут разыграть по каким-то своим нотам затертую до дыр историю такой талантливый тандем, какой вышел у Дрю Годдара, корпевшего над адаптацией книги Энди Уира в сценарий, и собственно, самого Ридли Скотта. Ведь, признаемся себе, видели мы уже не раз про выживание в космосе и на чужих планетах. Видели мы и про то, как НАСА, правительства и человечества сообща пытаются решать какие-то внеземные проблемы. Но мы же помним сколько пафоса, протухших шуток и плоских эмоций нам приходилось съедать при этом. Тот же Нолан годом ранее прессинговал зрителя фонтанами чувств полоумных детей своего главного героя Купера, озверевших на непонятной почве, и возненавидевших отца, улетевшего спасать их же будущее. А в «Марсианине» все не так. Ни тебе патетики в духе ура-патриотизма, ни идиотских фирменных американских прибауток, ни споливых высосанных их пальца излияний марсианина Уотни, ни даже намеков на космический секс или пользу трасгендерности в условиях невесомости!


Лично у меня постепенно вызревало ощущение, что я смотрю фантастику такую, какую мог бы снимать советский кинематограф, доживи он до наших дней. Ведь что упаковано в «скоттской» истории о Марсе? Здесь и проявление лучших качеств в человеке, и вера в прогресс. Не в фейковый, компьютерно-программный, а в настоящий, научный! Ведь даже двигатели, которыми щеголял "марсианский" корабль «Гермес», были плазменными — когда еще вы в последний раз видели в кино рекламу самого перспективного на данный момент способа передвижения в космосе? В «Интерстелларе» вопрос с двигателями и топливом стыдливо замалчивался, и было непонятно, каким-таким образом их челноки и корабли так лихо рассекают звездное пространство. Издевательство происходило и над фактором времени: первый этап, когда герои нолановского фильма добирались до червоточины оно текло как следует, полет длился больше двух лет, а уже после прибытия в далекую галактику началась ахинея, и "Интерстеллар" прыгал от планеты к планете словно шарик в пинболе. В "Марсианине" к физике полета отнеслись внимательней. Более того, из нее по сути построили основную интригу фильма. Выдавая зрителю один научно-популярный секрет за другим, старик Ридли аккуратно подводит к кульминации, погружая аудиторию в хитросплетения астродинамики, тонко играя цифрами, словно помимо развлечения, пытается чему-то обучить.

Интересно, что почти вся техника, показанная в "Марсианине", существует уже сегодня или имеет реальные прототипы. Скотт и компания не стали сочинять, понимая видимо, что предельная реалистичность вернее найдет дорогу к сердцу зрителя. Помнится, даже в таком правдивом для своего жанра фантастическом триллере как «Красная планета», авторы не смущались показывать роботов и корабли, до создания которых нашему текущему технологическому уровню еще далеко. Меж тем, «Красная планета» была, возможно, лучшим фильмом о Марсе, до того пока за дело не взялся отец «Чужого». Но все течет, все изменяется, и здорово, что в 2015-м для творения Энтони Хоффмана появился серьезный конкурент.

Еще один очень выгодный пункт в свежем творении Скотта. Это звуковой ряд. Он местами был столь впечатляющим, что в пору было подумать, что и здесь великий Ханс Циммер руку приложил. Однако ж нет! Ответсвенный за погружение зрителя в самые заповедные глубины драматической атмосферы был Харри Грегсон-Уильямс, который когда-то отметился плодотворным сотрудничеством с братом Ридли, Тони Скоттом ("Дежа Вю"), ушедшем из жизни два года назад. Саундтреки Грегсон-Уильямса неизменно хороши. Они тем примечательней, что почти всегда их хочется отыскать немедленно после просмотра фильма. Они запоминаются, отпечатываеются в мозговых скрижалях. Их единственным недостатком была некоторая неновязчивая однообразность. Скажем так, Харри палился, используя любимые ритмы и семплы. В "Марсианине" он сделал шаг вперед, замечательно замаскировавшись под, не побоюсь этого слова, лучшего из живущих кинокомпозиторов!


Есть мнение, «Марсианин» обязателен к просмотру! Больше того, очевидно, что одной только развлекательной функцией полезность фильма не ограничивается. Тут заявка на большее. Помимо воспевания силы человеческого духа, «Марсианин» преуспел и в другом, не менее важном направлении. Ведь он продвигает идею дальнейшего продвижения в космос в человеческие умы! Именно благодаря такого рода картинам перспектива реальной колонизации Марса становится ближе. Это та самая мысль, то желание, которое неизбежно со временем перерастает в дело, обволакивается материей, сбывается. Скотт показал нам, что мы как человечество можем сделать уже завтра, или даже сегодня вечером! Ведь представьте, полет на Марс не есть нечто невозможное, не есть нечто узкое и нужное только космическим агентствам и их администрациям, жаждущим поделить деньги налогоплательщиков. Полет на Марс — это зрелище, это мечта, приключение, способное увлечь все человечество, это противоядие от многих социальных болезней, технологического застоя, это то, что дало бы народам необходимый адреналин, который в прежние времена добывался посредством войн. И это отличный повод раскрыть наши сердца навстречу самому замечательному рекламному ролику будущего, когда-либо исполненному Ридли Скоттом!

Человек-муравей: пропасть или взлет?

Закралось подозрение, что «Марвел» пробует новую формулу в отношении третьего поколения фильмов своей разросшейся вселенной. Если второе отличалось от первого усугубленной кроссоверностью в плане жанрового многообразия, и пыталось выставить каждый новый эпизод таким же острым по сюжету, ярким по драматургии и всеобъемлющим по характеру, каким вышли образцовые первые «Мстители», вызвавшие бурю положительным эмоций у всего мира, то после каши испорченной маслом, т. е. после «Эры Альтрона», где перенасыщение деталями вызывало оскомину, видимо было принято решение сделать крен в сторону разумного упрощения.


Разумеется, «Человека Муравья» сняли отнюдь не после успешного выхода в прокат «Эры Альтрона», а задолго до. Очевидно, что съевшие собаку на кинокомиксовой кухне продюсеры, сумели предугадать потребность в смене ориентиров и заведомо предприняли соответствующие шаги.

Что же таким образом представляет из себя «ЧМ»? Это легкий развлекательный фильм, в котором многие элементы, вроде той же драматической линии, были сознательно упрощены в пользу юмора. Боевиком, даже комедийным, охарактеризовать "Человека-муравья" довольно сложно. Экшн здесь максимально декоративен, намеков на более-менее адекватный баланс - никаких. В этом отношении фильм с легкостью уделывает все остальные эпизоды франшизы. Битвы не воспринимаются как что-то серьезное! Трагических эмоций у зрителя режиссер Пейтон Рид даже не пытается вызвать, напротив, постоянно напоминая о "масштабах" происходящего.


Но разве это минус для конкретной картины? Отнюдь! «Человеку-муравью» была поставлена совершенно четкая задача: он должен быть смешным; по возможности, очаровательным; и уж совсем супер, если он окажется еще и добрым. Ну а если при все том он не потеряет напрочь связь с привычной атмосферой марвеловской реальности, сумеет как-то сохранить видимость, что он тут «свой парень» - так и вообще великолепно! Собственно, со всеми этими пунктами авторы киноадаптации истории о Хэнке Пиме справились вполне.

Приятным был и другой ход. Привлечение отдельных мстителей к сюжету, если этим не злоупотреблять, оставляет правильное впечатление. Оно успешно накладывает пару нелишних швов, сокращая смысловой разрыв между эпизодами франшизы.

«Человеку-Муравью», конечно, не видать места в тройке лучших фильмов от «Марвел», но вот в чем он вышел безупречен, так это в исполнении собственного предназначения. Это отличный переход от предыдущего сюжетного узла истории о супергероях, к следующему. Этакая передышка, и он же, если хотите, глоток свежего воздуха. Он подкупает своей необычностью, непохожестью на собратьев. Это кирпичик поменьше, но он не хуже поддерживает конструкцию чем остальные. И путь это самый младшенький братец, но в удали ему не отказать! Он трудяга, не задумывающийся о собственных амбициях. Он совсем как то существо, в честь которого назван — юркий бойкий муравьишка!

Терминатор Генезис. Увязший в петлях

Каждый раз, когда мы слышали об анонсе нового «Терминатора», нас разрывали сомнения. С одной стороны понятно, что святое трогать нельзя, с другой, все же любопытство, желание снова окунуться с головой в знакомый мир, пережить сладкую ностальгию. В итоге, мы получали смачный плевок в душу за нашу эту «дурацкую привычку», а заодно и острый психоз, закамуфлированный под фонтан желчного остроумия. Но с выходом «Генезиса» появилась надежда! На этот раз все могло быть по-другому.

kinopoisk.ru-Terminator_3A-Genisys-2606348.jpg

Аргументы? Все-таки довольно сильный режиссер, Алан Тейлор; анонсированное в трейлере возвращение к истокам; всячески обыгрываемое в рекламной кампании намерение, с уважением отнестись к наследию оригинала. Да даже то, что авторы отказались от уродливых сюжетов третьего и четвертого «Терминаторов» - все это подкупало. Нам будто говорили: мы не враги вам! Мы идем с миром!

Ну, хорошо! С миром так с миром. Отчего ж бы и не глянуть!


С первых минут фильма сердце преданного фаната мучается в противоречиях. Вроде как демонстрируется история «той самой войны», но делается это с очень слабым и безликим звуковым рядом, с какой-то легковесной мультяшной графикой, напоминающей "Звездные войны", но никак не мрачное трагическое будущее, показанное Кэмероном в 1984-м. Зато мы получаем возможность воочию увидеть ключевой финальный эпизод войны, рассказанный в первом «Терминаторе» Саре Кайлом Ризом.

Уже вскоре перестаешь обращать внимание на небрежную физику роботов и непонятный подбор актеров (когда это Кайл Риз был перекаченным бодибилдером? И с каких пор Скайнет потянуло на «азиатский» дизайн?), а полностью сосредотачиваешься на происходящем. Вот окончание войны, а вот та самая машина времени! Вот отбытие Т-800, а вот они, сцены из первого фильма, нарисованные один в один с оригинальными!

Но вот ностальгический восторг проходит, и ты начинаешь замечать странное. Почему нельзя было сразу убить злодея Т-800 используя противотанковую снайперку, и не устраивать гладиаторский бой, рискуя потерять Папса? Что там у них произошло с временными петлями, что Скайнет умудрился прислать в прошлое пачку Т-1000?! Подробностям искажения временного континуума Тейлор особого нимания не уделяет, а когда кое-что разъяснить зрителю все-таки приходится, Тейлор вместо того, чтобы предложить несколько холодных простых тезисов, устраивает эмоциональные словесные схватки между главными протагонистами, где можно услышать много шуток, но почти ничего о том, почему все так происходит.

Тем временем, моральный дискомфорт нарастает. Тут полная хрень с временными петлями творится, а нас еще и бьют по морде неестественной хореографией, с которой двигается азиатский Т-1000. С каких это пор получая урон он стал танцевать как в клипах у Майкла Джексона?

Идем дальше, дело усугубляется несметным количеством необоснованных поступков, вроде того, когда жидкий металл зачем-то слился с зеркалом... секунд на шесть, в ситуации, когда это было не нужно. Однообразные битвы терминаторов, опять таки, копирующие приемы «Судного дня», продолжают умножать нашу грусть. И лишь бодрые перепалки между Сарой, Кайлом и Папсом, доставляют сдержанное удовольствие. Но, опять же, они только все запутывают касаемо временных параллелей и ключевых точек истории, ни одно логическое рассуждение в их спорах не доходит хотя бы до относительно вменяемого вывода.

Но потом вдруг происходит странный «чик» в твоей голове. И ты перестраиваешься, переставая воспринимать происходящее на экране как новый «Терминатор», и смотришь его дальше просто как «Генезис».

Тем кто считает, что «Генезис» предложил прям уж такую кучу интересных находок, следует знать, что его сюжетная линия выстроена с оглядкой на знакомый пытливым фанатам франшизы сериал «Хроники Сары Коннор». Если провести небольшое сравнение, то станет ясно, что заимствования из данного телепроекта порой доходят до ужасающих подробностей.

Сам факт того, что открыт ящик Пандоры, и Скайнет с повстанцами понаотправляли в прошлое неимоверное множество персонажей, чтобы «побороться за будущее» - есть центральная мысль сериала. Но даже то, что Сара и Кайл материализуются в 2017-м на скоростном шоссе — это прямая цитата из «Хроник»! Встречаются и другие микроэпизоды, как тот, где Т-800 вмазывается лицом в лобовое стекло автомобиля и отпускает в адрес водителя остроумную фразочку.

При этом отметим, что в сериале многие моменты были раскрыты глубже и интереснее. И тут, внимание, спойлер! Скажем, сериальный Т-1000, посланный аки и показанный в «Генезисе» нано-Джон Коннор в прошлое защищать довоенный недоразвитый Скайнет, не просто обороняет малыша-ИИ, но запрограммирован был вырастить из него анти-Скайнета, сверхразум дружественный к людям, «способный понять ценность человеческой жизни» и противостоять программе-убийце. Согласитесь, это очень красивый и глубокий сюжет! "Генезис" так и не достиг этого уровня...

При всех недостатках в «Генезисе» есть очаровательные моменты.

Эмилия Кларк весьма удачно вжилась в роли Сары, как и ее партнер, Джай Кортни. Вопреки своим габаритам и рельефам, крепыш довольно быстро начинает восприниматься "своим" в этой какофоничной истории. Их драматическая линия довольно интересна, разыграна живо, и только парадоксальные (да что уж там, стремные!) выкрики об ответвлениях времени омрачают их диалоги.

Юмор в фильме реализован, можно сказать, неплохо. Основной источник шуток — Папс, старичок Т-800, по сути выступающий в роли наставника Сары. Соответственно, многие его высказывания типа «ты плохой защитник для моей Сары» и «старый, но не бесполезный», звучат и мило и смешно. Кроме того, сложившееся у него с Кайлом противостояние весьма забавно, как бы обыграна отеческая ревность к будущему зятю. Интересна и другая связанная с ним находка — старение. У Т-800, оказывается, деградируют не только биологические ткани, в которые он обернут, ему не чужды заболевания опорно-двигательного аппарата. В итоге, скажем, сцена где Папс и Кайл недружелюбно смотрящие друг на друга заряжают автоматные магазины, вышла одна из самых трогательных и запоминающихся.

Само собой не смогли обойтись без эпатажных выпадов. Если в третьем фильме авторы рискнули выдвинуть в качестве ключевой для будущего фигуры — какую-то тетку с квадратными чертами лица, обозвав ее женой Джона Коннора, то тут пошли дальше и сделали Джона главзлодеем (ну не получается у них, чтобы как-нибудь не унизить предводителя человечества). Сделали его обладателем невломенной вундервафли, превратив в еще более неуязвимое существо по сравнению с Т-1000 (что-то это напоминает, да?), и, казалось бы, поставили крест на интриге во всех последующих боевых сценах с его участием.

Но другой маразм оказался еще сильнее. Дело в том, что весь такой устаревший, больной и хромой Папс почему-то остается одним из самых неубиваемых парней в этой истории. В итоге, суперпрогрессивный нано-терминатор никак не может осилить устаревшего скрипучего железного дровосека. Пару схваток это воспринимается нормально, но потом начинаешь откровенно зевать, не улавливая больше правдоподобия в происходящем.

Увы, с Папсом связан и еще один печальный эпизод, серьезно подпортивший вкус «Генезиса» и негативно сказавшийся на общем градусе серьезности фильма.

После стольких претензий вы скажите, что «Генезис» не заслуживает свидания в кино. Ан нет! Я бы рискнул предположить, что в силу убогости третьего и четвертого фильмов, пятый заслуживает звания лучшего из имеющихся продолжений, конечно, не считая сериала. Но это не делает его четой первым двум фильмам.

И дело вовсе не в огромном количестве нареканий по сюжету, различных досадных ляпах, мультяшных спецэффектах и т.п. Главная претензия к «Генезису» в том, что он так и не рискнул сказать зрителю что-нибудь соизмеримое с «посланиями» оригинальных фильмов. Нас завораживал предостерегающий посыл первого «Терминатора», наше сердце вздрагивало, когда во втором фильме машина говорила: «теперь я знаю, почему вы плачете». А вот «Генезис» только шутит.

Как же тогда относиться к «Генезису»? Это в большей степени веселый аттракцион, что недопустимо для наследника кэмероновских шедевров. В этом отношении фильм - не выдерживающая критики сумбурная и вместе с тем довольно заурядная история. Но если рассматривать его как «вещь в себе», то это весьма пригодная к просмотру высокобюджетная комедийная фантастика, добротный блокбастер, с успехом способный развлечь зрителя, не вызывая столько болезненных впечатлений, сколько умудрились «Восстание машин» и «Да придет спаситель».

Между тем, новому фильму нельзя отказать в одном несомненном достоинстве — он дал нам отличный повод снова получить удовольствие от пересмотра первых двух «Терминаторов». Оцените, как говорится, разницу!

Терминаторы: немного о природе продолжений

Экраны всего мира штурмует новое продолжение «Терминатора». Удастся ли Алану Тейлору, человеку сделавшему очень неплохого второго «Тора», снять проклятие, нависшее над всеми продолжателями кэмероновских оригиналов? И пока киноманы мира при помощи валюты решают судьбу "Генезиса", мы задаемся другим вопросом: в чем вообще состоит тайна создания удачных продолжений?

О том, какие бывают продолжения

Для начала несколько слов о том, какие бывают продолжения в мире кино. Тема довольно болезненная, ведь нас так часто разочаровывают долгожданные сиквелы и триквелы, особенно те из них, в создании которых не участвуют создатели оригиналов.

У многих почему-то существует мнение, что продолжения должны быть строго определенного пошива, что они должны воскрешать атмосферу оригинала, радовать соразмерными замыслами и в лучшем виде обыгрывать самые яркие находки и стиль первого фильма. Но так бывает крайне редко! Когда сиквел является почти монолитным смысловым целым по отношению к оригиналу, когда он дополняет его, создавая ощущение, что без его существования франшиза была бы неполна. Примеры можно перечислить по пальцам, и да, один из них - «Терминатор 2», который был задуман Джеймсом Кэмероном едва ли не до того, как родился замысел первого фильма.

Но это Кэмерон и его двуединое детище, а куда девать все необъятное множество менее впечатляющих продолжений? Не всех же в братскую могилу? Правильнее было бы разделить их на типы и сформировать верное к каждому из них отношение.

«Классические переигровки»

Полагаю, имеет смысл говорить о двух базовых типах продолжений, максимально различающихся по концепции. Есть «классические переигровки», они по природе своей клоны, осовремененные копии, незамысловатые переделки. «Переигровка» - это когда авторы пытаются пересказать уже показанную в оригинале историю, как бы с более эффектным визуалом, с новым актерским составом, с большим размахом и т.п.. Таковы например ремейки «Робокопа» и «Вспомнить все».

Такие картины обычно выходят заметно слабее в смысловом плане, гораздо чаще цель их создателей — незадорого сорвать приличную кассу, паразитируя на славе оригинального фильма. Ну и конечно, такие картины чаще всего теряют своеобразие присущее фундаментальному образцу франшизы, их «генетический код» размазывается тонким слоем в угоду новомодным «фишкам», фактически растворяясь в универсализме, клише и штампах. Пригодность таких фильмов —одноразовый просмотр. Для нетребовательного зрителя вполне пригодная вещь, но крайне раздражительная для нервной системы искушенного.

«Фантазии на тему»

Совсем другой тип, это когда авторы не претендуют на то, чтобы превзойти славу картины-первопроходца, или бездумно присовокупиться к ней в роли паразита. Такие проекты часто развивают фабулу в совершенно ином направлении, как бы подчеркивая свою отстраненность от оригинала, и лишь косвенные признаки, как то, сам мир в котором все происходит, персонажи и общие отправные точки — объединяют продолжение с оригиналом. Таков, скажем, «Судья Дредд 3D», который напрочь отказывается даже от самой фэнтезийной атмосферы первого фильма в пользу темного реализма. Как правило, «фантазии» являются более тонким с точки зрения стиля продуктом, они создают подобно оригиналам свою собственную самобытность, что отпугивает широкий круг универсальных зрителей, но привлекает узкий кластер преданных фанатов, способный со временем разрастись в более масштабное сообщество.

kinopoisk.ru-Terminator-3_3A-Rise-of-the-Machines-2276819.jpg

Анатомия «Терминаторов»

Если примерять франшизу «Терминатора» на эту координатную сетку, то окажется, что третья часть (не к ночи будет помянута)) является классической «переигровкой», а четвертая — «фантазией на тему». Смотрите сами: Т3, хотя формально это продолжение, копирует фабулу «Судного дня» почти на 80%: Появление двух терминаторов, злой совершеннее, добрый устаревший; поиск Джона Коннора; растянутое знакомство протагонистов; погони... Концовка конечно отличается, потому что если бы фильм был закопирован совсем целиком, ну, тогда Джонатану Мостоу сразу следовало бы резервировать лет на пять место в тюрьме за кражу.

Четвертый «Терминатор», напротив, нарочито прыгает в бездну приключений, подальше от оригинала. Камня на камне не остается от духа первых двух фильмов, который хоть и с примитивизмом был скопирован в третьей части. Зато появляются новые герои, акцент смещается на них, и даже Коннор отходит на второй план. Фильм вышел может и не самым плохим фантастическим боевиком, но абсолютно никаким с точки зрения продолжения. Это именно что почти посторонняя история.

Ну а что пятый «Терминатор»? Этот как раз олицетворяет собой гибрид «фантазии» и «переигровки».

Уже по трейлеру было ясно, что в «Генезисе» достаточно копирования. Однако в отличие от Т3, эти копирования умышленны, они преследуют строго определенную цель. Кроме того, по сравнению с Т3 тут значительно больше новых, смелых, и, что важнее, уместных решений. В конце концов, фильм настолько отдаляется от первоначальной формулы, что начинает выглядеть настоящим продолжением, а вовсе не пересказом. Но стандартный набор ролевых типажей, идея «изменения будущего», антагонизм терминаторов — все это не дает полностью оторваться «Генезису» от материнской пуповины, и этот неплохой баланс положительно сказывается на воприятии...

Читать далее: Терминатор Генезис: увязший в петлях...

Безумный Макс. Высокооктановый атмосферник

В одном Миллеру не откажешь, умеет он втягивать зрителя внутрь обжитых его сознанием миров! Когда-то получилось у него так здорово, что миллиарды подростков по всему миру, затаив дыхание, злобу или, кто знает, зависть, принялись представлять себя на месте одного немногословного парня в стильной кожанке с обрезанным по самое плечо рукавом. Столь ярким и самобытным получился постапокалиптический мир, в котором рассекал на своем интерцепторе Макс Рокатанский, которому своим восходом обязана звезда Мэла Гибсона, его сыгравшего. Именно этот мир, вся его атмосфера, вся его волшебная изолированность от нашей действительности, вся его визуальная стилизация, его гиперреалистичность, доведенная до крайности — все это вместе составило ту магию, которая влюбила в себя известные количества фанатов.

Речь, конечно, идет о мире, показанном в «Воине дороги», 1981-го года выпуска. Ковался этот мир не сразу, был ведь еще какой-то странный, промежуточный и невнятный мир первого «Безумного Макса», представляющий собой странную смесь цивилизации и разлагающегося социума. Поразителен был и сам Макс, молчаливый, отчаянный, с душой, сотканной из жажды мести и тоски об утраченной способности к любви. Внешне равнодушный, флегматичный, потерявший интерес к существованию, он, может быть, обладал самым страстным во всей этой пустыне движком, временами бессмысленно берендящим на низких оборотах, а временами взрывающийся мощностью тысяч лошадиных сил, умножающихся с каждым потерянным дорогим человеком.

Вместе они, Макс и окружающий его мир, были той самой золотой связкой, которая околдовывала зрителя. Возможно ли было воспроизвести ее на экране, спустя столько лет? Если кому-то и было под силу, то разве что самому Джорджу Миллеру, отцу всей франшизы.

И возвращение состоялось. Кто бы мог подумать, что оно будет столь ярким? Кажется, Миллер словно бы преодолевая прежние комплексы, связанные с недостатком бюджета и отсутствием технических возможностей снимать так, как жаждет его режиссерское сердце, решил разгуляться на всю катушку, сжечь все 150 миллионов, до последнего доллара, в печи бескомпромиссного, беспрерывного, абсолютно безумного экшена. Как результат, мы получили едва ли не лучший образец оного за последние несколько лет. И ведь он отнюдь не безликий, не составлен из штампов, его нельзя перенести в некий стандартный летний блокбастер так, чтобы тот мигом не поблек на этом ярком фоне.

Буквально все в этой безудержной погоне дышит атмосферой того, хорошо знакомого, полюбившегося мира. В этом отношении «Безумный Макс» вернулся даже больше чем на сто процентов.

Адреналин в базовой комплектации

Погони по выжженным радиацией пустыням? Сколько влезет! Охота за пресловутым горючим? Запах бензина буквально носится по кинозалу! Атмосфера первобытного страха вкупе со зловещими человекоподобными монстрами? Не потеряйте сознание, этого здесь даже слишком до хрена!

Вообще говоря, «Дорога ярости» настолько прямолинейно хватает зрителя за гланды, демонстрируя ему в деталях мерзость и отчаяние постапокалиптического времени, настолько глубоко вдавливает в кресло вибрирующими напряжением сценами, что в конце концов вызывает желание каким-то образом закрыться от происходящего на экране. Серьезно! Наблюдать за клокочущим дизельно-песочным адом было бы невозможно, если бы не защитный механизм меткого, острого как бритва, черного-черного юмора. Но он к счастью есть, и в достаточных количествах, чтобы исполнить роль анестезии для слабонервного наблюдателя.

Как же удачно они угадали с этим неукротимым бас-гитаристом! А ироничная пародия на фанатизм смертников! А эта древняя как улыбка мамонта шутка, когда Макс изымает несметное количество оружия у Фьюриозы.... а эти, голосящие на перебой сексуальные бабоньки! Все здесь обыграно с хорошим вкусом, несмотря на торчащий то здесь то там нарочитый вульгаризм.

Проблемы перегрева

В общем, мир «Безумного Макса» воспроизведен вполне, и это несомненная победа. Но вот самого Макса как-то не удалось вернуть вполне. И дело скорее всего отнюдь не в том, что Харди явно уж не клеится на роль наследника Гибсона. Просто сам Миллер увлекся своим миром настолько, что позабыл о его главном герое. Технически, Макс даже не тянет на то, чтобы считаться главным. Не менее важным, и даже более раскрытым выглядит персонаж Шарлиз Терон. Ее Фьюриоза показана вполне целостно, ее история пусть и через один сплошной экшн, пусть и с минимальной детализацией, тем не менее прорисована.

Даже рядовой водитель пустыни Накс предстает характером более-менее рассказанным, а его темперамент сочится куда более бурным потоком, чем у, казалось бы, самого безумного в этой истории парня... хотя повествование к нему возвращается лишь редкими урывками, или держит сугубо на втором плане.

А вот сам Макс каким-то образом оказался в роли юркого ребуса. Может в том и была задумка, что зритель увидит фильм будучи зная о том, кто такой этот парень, но дело как-будто даже не в этом. Характер Макса где-то затерялся среди мощных уродливых фанатиков и волнующих трепетных красавиц. Он растворился в безумии несметных боевых эпизодов, брызгов черной как нефть иронии. Он храбрый? Да. Его преследуют призраки прошлого? Да. Он готов отдать жизнь за ближнего? Вполне. Не прям вот так сходу, но после небольшой рефлексии... да, готов. Но он уже не тот Макс, который был центром этой радиоактивной голодной иссушенной вселенной! Он не тот, с кем как бы в одной упряжке, зритель разрезал волны событий, плывя навстречу развязке. Этот Макс только реагирует на события, по большому счету отвечая на все встречные вызовы «да» или «нет», а прежний Макс сам задавал вопросы, сам выбирал куда идти и что делать, а если уж обстоятельства ставили ему ультиматум, то он отвечал им развернуто, он держал судьбу в своих руках.

Но частично растворенный Макс это не одно и тоже, что навсегда потерянный. В конце концов, как часто мы видим фильмы, лишенные недостатков? Субъективно, зрителю, который сохранил добрую память о «Воине дороги», пожалуй не хватило театральности. Пожалуй, если говорить о приближенном к идеалу «Безумном Максе», в нем должно быть иное соотношение спокойных и динамичных сцен, немного больше деликатности, еще щепотку вдумчивых и драматичных фраз. С другой стороны, у Миллера свое видение, они не захотел идти по знакомому пути. Он видно жаждал не просто подсыпать перца в макароны, он мечтал подать к столу исключительно горчицу. В итоге, фильм уместился в достаточно узких жанровых границах, что равносильно тому, как если бы боксер-тяжеловес, решив сбросить десяток килограмм, рискнул пробиться к чемпионству в менее элитном среднем весе. Так и Миллер, отказавшись слишком заморачиваться над сюжетом, отдался целиком селекции каскадерских трюков и визуальных эффектов, чтобы всецело завладеть эмоциями зрителя. Но ведь завладел, да еще как!

Подшипники истории

По большому счету, мы получили еще один замечательный образец в жанре киберпанк, а ведь он, горемычный, не так уж часто нас радует достойными лентами. Издревле повелось, что фильмы этой тематики отличаются своим маргинальным происхождением, лежат на периферии интересов голливудских продюсеров, и потому сняты за гроши и едва ли не на голом энтузиазме. Вспомним первые шаги в этом направлении: «Киборга» с Жан-Клодом, «Американского киборга», «Класс 1999» (все же фильмы Верховена, «Робокоп» и «Вспомнить все», это в большей степени исключение из правил)... Время берет свое, голодный голливудский тифон жаждет прокормиться и ему требуется все большее количество кинофраншиз. Через пробы и ошибки (были же и «Водный мир», «Почтальон», и кучи второсортного трэша от мастеров вроде Фреда Олена Рэя) пробивался он в самое сердце своенравных и непокорных жанровых зарослей. И вот, выбрался он на опушку, да вздохнул полной грудушкой и посеял семена в землицу черную, радиацией отравленную. Вот так и вышло, что в последние годы киберпанк заискрил, засверкал, заиграл целым букетом свежих разномастных всходов. «Книга Илая», «Судья Дредд 3D», даже четвертый «Терминатор» и тот черпал вдохновение у известных первопроходцев. И вот, один из столпов, сам «Безумный Макс» получил новую жизнь, раскрашенную со всей мощью современной киноиндустрии. И весьма знаково, что тот же самый Миллер, установивший когда-то стандарты качества целого направления в кино, вновь сводит зрителя с ума, поднимая планку еще выше. Ведь при всех минусах его эта «Дорога ярости» самый настоящий высокооктановый атмосферник!

Отправляющимся на просмотр свеженького «Безумного Макса» в пору пожелать: поднимаясь из своего кресла после сеанса, не забудьте подобрать с пола зубы, и вытереть влажной салфеткой растекшиеся мозги!

Вторые «Мстители» оказались неудержимыми?

Говорят же: нет худа без добра. Говорят еще: лучшее - враг хорошего. А еще говорят, мол, кашу маслом не испортишь, и кучу других мудростей, которые отчасти противоречат друг другу, если их стравливать абстрактно в сферическом вакууме, но совершенно уместны и уживаются друг с другом в иной, практической плоскости. Говоря о плоскости «Эры Альтрона», тут как раз все это звучало бы по-своему кстати.

Никуда не уйти нам от сравнений с первой частью, если мы всерьез хотим поразмышлять, чем хорош и чем плох второй фильм, и куда двигается, как эволюционирует это огромное кинематорграфическое нечто, создаваемое компанией «Марвел».

Первые «Мстители» в свое время сдернули завесу тайны с удивительного, нового, прежде невиданного продукта. Мы воочию наблюдали за тем, как рождается киносериал решительно новой структуры. Еще можно говорить, что мы лицезрели рождение золотого стандарта того, как правильно адаптировать комикс-вселенниую для кинематографа. Под стать в этом трюке было все: «Мстители» заплетали прекрасный финальный узор из стольких многих, протянутых к ним сюжетных ниточек. Делалось это на зависть выдержанно, фильм не разжигал зрительскую страсть раньше времени, не передергивал выступающих ораторов, не разбивал сюжет на осколки под натиском накопившейся сложности. Все эти разнородные образы, все голоса, удавалось заставить звучать как бы единым хором, где все дополняли друг друга. Это было чудесное пение с красивыми паузами, переливами, вариациями то на грустную, то на тревожную, то на веселую тему, и венчала всю эту симфонию умопомрачительная концовка, после которой невозможно было упрекнуть дирижера Уидона в том, что он где-то недоработал, кого-то чем-то обделил и, что самое главное, в чем-то грубо переборщил.

Пожалуй, мы вправе были ждать чего-то подобного и со вторыми «Мстителями». Над сиквелом по-прежнему работал Джосс Уидон, времени у него было предостаточно, а появлявшиеся тем временем на экранах продолжения о Железном Человеке, Капитане Америка и Торе только повышали планку качества франшизы вцелом, заставляя зрителя нервно задаваться вопросом — как долго это великолепие будет продолжаться и когда уже система даст сбой?

Однажды, я уже писал о том, что ничего вечного не бывает, даже если речь идет о качестве фильмов «Марвел». Я ждал, что этот колоссальный карточный домик начнет сыпаться лет через несколько, но побывав давеча на премьере вторых «Мстителей» убедился, что это произойдет гораздо раньше, если уже не начало происходить. Не является ли "Эра Альтрона" первым шагом в сторону пропасти?

Почему вдруг возник такой тягостный вопрос?

Вот несколько моих неупорядоченных аргументов, различной степени значимости:

Во-первых: ломаная структура фильма. Сиквел «Мстителей» бросает внимание зрителя в экшн-топку уже в первые секунды, тем самым вызывая у внимательного, избалованного тонким психо-эмоциональным балансом прежних фильмов серии зрителя жуткое чувство преждевременности происходящего.

Сумбурность повествования «Эры Альтрона» в последствии только нарастает, это касается не только первого боя, но и последующих, в общем-то, бытовых сцен. Экран надрывается от безумного количества персонажей, мало того, что кишит самими мстителями, так тут еще вам и Воитель из «Железного человека» и Сокол из второго «Первого мстителя», Мария Хилл, какая-то хитро-мудрая кореянка... В глазах рябит, но ушам еще тяжелее: ведь каждый из них что-то говорит, острит, в общем, раскрывается. В итоге, у тебя неприятное впечатление, будто ты зашел в шумную комнату, где уже давно без тебя начали вечеринку, и теперь ты вынужден натягивать улыбку, делая вид что все тип-топ и ты в теме.

Во-вторых: дисгармония идейная. Обилие событий, плотность всевозможных идей и задумок, пестрота и скорость диалогов - все решительно разрушает атмосферу серьезности. Такие сильные находки, как хотя бы тот же Альтрон, оказываются совершенно нераскрытыми. Одна только сцена рождения искуственного интелекта на свет Божий могла бы развиться в нечто настолько мощное, что очаровало бы и помогло забыть о многих неказистых моментах в фильме, но и она нещадно урезана до коротенького эпизода, где остается непонятным, откуда Альтрон приобрел именно те черты характера, которые в последствии демонстрировал. Как он так быстро пришел к своему злодейскому мировоззрению? Порождением чего он все-таки является, некой внутренней сущности скипетра или программного кода Старка? Кто ответственен за его ментальность и в какой пропорции?

На лицо серьезная разница в исполнении с первым фильмом. Там идеи, персонажи, эпизоды дополняли друг друга. Здесь они друг друга давят и обесценивают.

Отдельно стоит сказать о сцене с использованием «Виктории». Схватка Железного человека с Халком — заслуживает отдельного фильма, а она так внезапно подана и так молниеносно разыграна, что оставляет примерно столько же разочарования сколько и восхищения.

В-третих: дисгармония в экшне. Проблемы неуязвимости, дружеского огня и пушечного мяса. Многие кинокомиксы натыкались на эту неизлечимую и столь характерную для них хворь — неуязвимость супергероев вкупе с хрупкостью и бессилием антагонистов. Но фильмы из серии «Марвел» как раз и отличались до поры тем, что герои их при всей их силе были отнюдь не неуязвимы, и всегда действовали в жуткой нагнетающей атмосфере, в противостоянии с некоей могущественной силой, природу которой по ходу фильма нельзя было до конца объяснить. Так было и во втором «Торе» и со вторым «Первым мстителем». В «Эре Альтрона», увы, супергерои выглядят совершенно невосприимчивыми ни к какому урону. В противоположность им металлические солдаты Альтрона рассыпаются на гайки еще до того, как успевают вступить в бой. Такая серьезная дисгармония отбирает у фильма множество очков.

Несомненно, те же близнецы смотрятся весьма яркой и интересной находкой, и в отличие от мягкотелых альтрончиков выдерживают испытание не одной схваткой. Но по большому счету не раскрытой оказалась и тема их столкновения с мстителями. Сомнительна мотивационная подоплека их поступков, собранная на коленке по шаблону, неубедителен их вес в общем балансе сил. В итоге, на боях с их участием, как и на всех прочих в "Эре" лежит жирная такая печать декоративности.

И снова вспомним о нарушенной структуре фильма. Если в первых «Мстителях» боевые сцены имели между собой приличные паузы, и возникали с нарастающим градусом, то здесь экшн-сцены сыпятся как бы хаотично, никакого плавно растущего градуса тут не выдерживается. Особо неказистым шагом со стороны Уидона выглядит желание удерживать в ракурсе зрительского внимания сразу всех, ну или как можно больше героев, тогда как прежде режиссер осторожно делил их на группы, выдавая им аккуратно взвешенные порции эфирного времени. А тут, стало быть, «сразу все» и все они обязаны остаться в живых. Одним словом, концентрация героев явно зашкаливает, а учитывая то, что при этом их состав не несет фактически никаких потерь — это раздражает.

В-четвертых: попсовая концовка. Кульминация фильма упрощена до опасного предела. Мы привыкли, что в компьютерных играх нам выставляют задания в духе: мол, продержитесь две минуты, или обезвредьте три бомбы и т.п. В «Эре Альтрона» подход ровно такой же — защитите детонатор + спасите максимальное количество заложников. Не хватает только счетчики установить в углу экрана. Это ниже пояса.

В-пятых: утерянная атмосфера / нездоровые аллюзии. В конце концов, восточно-европейская стилистика, сам факт противостояние кучки супер-героев армии отстоев — все это до ужаса напоминает недавние «Неудержимые 3». Из-за неприличной плотности неуязвимых сущностей и явного перебора с иронией, чувство предаппокалиптичности происходящего пропадает напрочь, а вместе с ним и вся атмосфера. В сухом остатке — эстетика финала «Неудержимых», Это ведь совсем другая весовая категория... Того ли желали Уидон и Файги?

Чтобы не концентрироваться на негативе, отмечу, что недостатки вторых «Мстителей» - это продолжения их достоинств. Да, достоинств немало. Фильм потрясающе красив, совершенно нескучен, по-прежнему содержит немало качественного юмора, но он вышел более детским, более комиксовым в сравнении с первой частью и это явный шаг назад, если смотреть на качество франшизы вцелом. Наверное даже таким мастерам как Уидон свойственно ошибаться, когда на них наваливается слишком большой объем работы и пожалуй решение продюссеров «Марвел» о том, что третьими «Мсителями» будут заниматься братья Руссо, а не Джосс — правильное.

«Эра Альтрона» хороша, но беда в том, что не так хороша, как могла бы быть. На фоне любых конкурентов от "DC Сomics" это очень сильная картина, но вот с собственными собратьями по крови «Эра» не смогла спеть в унисон. Что ж, ждем дальнейших шагов и будем надеяться, что это была лишь небольшая заминка на месте, а вовсе не начало падения вниз.

"Чаппи": добрый фильм про злых людей

Это раньше Нил Бломкамп был как самородок, теперь это бренд. Бломкамп — это Спилберг нашего времени. Бломкамп снимает уже третий за последние шесть лет яркий фантастический боевик, давая тем самым понять, что в ближайшее десятилетие он будет одним из законодателей моды в жанре.

kinopoisk.ru-Chappie-2545366

Наверное секрет успеха южноафриканца в том, что он отлично умеет работать с эмоциями зрителя. Выверенные, точные удары по психике, болезненные и целебные - его кредо. И возможно поэтому его фантастика получается более искренней, чем работы коллег. Три научно-фантастических кручи, три тяжеловеса, каждый из которых украшение своего киносезона - чем не претензия на звание мастера? В 2009-м году мир увидел его «Район №9». Новый его творческий рывок был совершен спустя четыре года, когда в прокат вышел «Элизиум». И вот до нас добрался «Чаппи».

Новый фильм вышел у Бломкампа столь же эмоционален, сколь и противоречив. Его не удастся отнести к вековым шедеврам, и пожалуй, ему навряд ли обеспечен набор солидных кинопремий, но он однозначно украсит полки киноманов всего мира.

Первые же кадры вызывают жесточайшее дежа вю: Нил не побрезговал заюзать приемчики из своей первой полнометражки. Здесь мы видим такое же вступление, в духе псевдожурналистики, а следом - до боли знакомые планы Йоханесбурга. Кажется, виды на родной город, равно как и изображение социального неблагополучия - это столь же обязательные элементы творчества Нила, как и приверженность фантастической тематике.

Итак, мы сразу же оказываемся в знакомых декорациях. Мы снова имеем в роли одного из главных героев сотрудника крупнейшей корпорации ЮАР (собственно, одним из главных героев является и сама корпорация), снова большую часть времени действие происходит в трущебах, всюду сплошь отбросы общества, разрушенные здания и нищета. В общем-то, такая лаконичная формула киберпанка по Бломкампу.


kinopoisk.ru-Chappie-2549095

Как и в случае с предыдущими фильмами, в центре внимания оказывается необычная форма жизни, если в «Районе №9» это были инопланетяне, то здесь это роботы, которым чуть меньше времени было уделено в «Элизиуме» (ну зато там тусили киборги вроде Мэта Дэймона)). В общем, привычный для фанатов сеттинг Бломкамп в этот раз видоизменил по-минимуму.

Основной сюжет разворачивается вокруг списанного в утиль полицейского робота, которому посчастливилось обрести (впервые в истории) искусственный разум. По иронии судьбы Чаппи оказался в руках небольшой банды, вместо того, чтобы стать полноценным экспериментом в стенах родной лаборатирии. По всей видимости, имея обширнейшую базу данных, мозговой модуль Чаппи запрограммирован познавать мир постепенно, как мозг у ребенка. Конечно, осталась куча вопросов к сценаристам по поводу реализации такого рода сюжетной линии. Чаппи то ведет себя как малое дитя, то внезапно проявляет навыки вполне взрослого человека, вслед за чем снова окунается в «детство». Сначала он с трудом осваивает каждое слово, а потом начинает строчить как автомат. Осталось непонятным как и откуда вдруг в нем начали проявлять довольно сложные модели поведения, учитывая что над его социализацией почти никто никак не работал. Наконец, выглядит парадоксом ситуация, когда уже развившийся до феноменального уровня, способный писать сложнейшие программы и делать натуральные открытия, Чаппи оставался совершенно олигофреничен в некоторых бытовых простых вопросах — скажем, велся на примитивную ложь о том, что «перо под ребро» не убивает человека, а только потогает уснуть. В общем, тут за авторами можно найти много-много невразумительных глупостей и ляпов, что, конечно, несколько досадно.

kinopoisk.ru-Chappie-2549093

Пожалуй омрачает и то, что в самом ракурсе повествования доминирует преступная стилистика, ведь почти весь фильм мы наблюдаем через призму гангстерского коллектива Ниндзя. Но если разобраться — ведь это самый быстрый и простой способ вписаться в доверие молодежной аудитории, а скорее всего даже самой равнодушной до искусства ее части. А сделать это есть вполне серьезный резон.

Дело в том, что фильмы Бломкампа не просто развлекательное кино. Это довольно подробное вторжение в душу зрителя с последующим порождением острого катарсиса. Язык фильмов южноафриканца необычайно правдоподобен, что сразу поднимает градус переживания. В центре сюжета всегда самые острые проблемы стоящие перед человечеством. Если говорить о Чаппи, то здесь и вовсе дело зашло дальше социального неравенства и корпоратократии, обыгранных в "Районе" и "Элизиуме". История о Чаппи — это филосовское размышление, христианская притча, обернутая в киберпанковскую облолочку. Бломкамп проповедует, и делает он это перед теми, до кого скорее всего никогда не достигнет слово традиционного миссионера, и задачка у него, по меньшей мере, непростая.

Тут надо бы сказать, что фильмы о роботах традиционно заворачивают в сторону философии. Нигде так часто как в этих произведениях авторы не задаются столь важными вопросами. Устами робота они вопрошают: для чего мы существуем? Чего стоит наша жизнь и на что следует ее тратить?

Чаппи, как и многочисленные его предшественники, является в этот мир этаким ультрачеловеком, т. е. роботом, который является человеком в еще большей степени чем сам человек. Таким образом, он являет собой чистейший экстракт человечества, он мысленный эксперимент, он — само это человечество, или, если хотите, его сиюменутный срез.

Как и само человечество, он сталкивается с миром перевернутым вверх дном. Миром, сотворенным изначально в гармонии, сорвавшимся в пучину мракобесия. Его окружают грешники, которые первым же делом учат его грешить. Сквозь агрессивную волну воздействия редкими ростками к Чаппи пробиваются чистые образы. Так мама Йоланди не только проникается к нему мимолетной симпатией, какая бывает даже у глубоко черствых и окаменевших духом людей, но больше того, она примеряет на себя образ поведения матери. Роль, которую она взяла на себя, понуждает ее к духовному прогрессу. Чтобы рассказть сказку на ночь, она воспроизводит давно забытые слова и формулы — она даже рассказывает Чаппи о душе, об иной жизни, существующей помимо телесной. Она на мгновние расцветает рядом с ним.

Общее между фильмом и притчей угадывается и в том раскладе, что Чаппи «родился» смертельно больным, его поврежденный аккумулятор нельзя заменить, как нельзя человеку вернуться к утраченной когда-то первозданной природе и сделать подверженное старению и смерти тело бессмертным. Чаппи сокрушается спрашивая своего создателя Деона Уилсона — зачем тот его создал обреченным на смерть? Найдете ли вы лучшую метафору для проповеди, пытаясь объяснить суть грехопадения и последующей судьбы человечества? Бломкамп нашел.

Возвращаясь к вопросу духа и тела, стоит отметить, что эта тема является чуть ли не самой важной в фильме. Чаппи постепенно понимает, что тело не имеет определяющего значения, что главнее сознание. Этот вопрос дается ему нелегко, но в конечном счете, им олвладевает идея «спасения души», т. е. переноса сознания в новое тело. Параноидально настроенному миссионеру покажется, что и здесь Бломкамп ни много ни мало показывает нам таким хитрым образом грешника приходящего к осознанию смысла его бытия. Это классический путь христианина к спасению, через преодоление страха телесной смерти, с осознанием ценности той, «новой жизни».

Может быть, именно потому, что фильм полон филосовских и христианских аллюзий, событийная его часть выглядит порой лишь декорацией, полной нелепых перегибов и передергиваний. Она не так уж важна. Избранная авторами модель повествования регулярно порождает яркие эмоциональные ситуации, среди которых достаточно и трогательных (как та, где Чаппи впервые появляется перед зрителем) и смешных (как та, когда Чаппи учили усыплять людей пером) и драматичных (скажем, сцена когда Чаппи бросают на растерзание в бандитском районе). Иные, необычайной силы эпизоды (Йоланди рассказывает "о том, что внутри") способны вызвать влагу в глазах даже у сентиментальных мужчин.

261181

Увы, есть мнение, что Нилу не удалась концовка. При той сумасшедшей концентрации материала, которую он поддерживает на протяжении всего фильма, скорее всего сил на нее попросту не хватило. Поэтому финальная разборка превращается в жуткий сумбур, где сам режиссер так и не смог определиться кого из персонажей и каким образом ему лучше всего умертвить. Поэтому такой колоритный парень как Гиппо израсходован совершенно впустую, а его высочество Лось откровенно говоря едва натянул на половину от ED-209 из легендарного «Робокопа» Пола Верховена, потомком которого он видимо и является.

Но резюмируя общее впечатление от фильма, остается отметить, что это сильная работа, и пожалуй более яркая чем «Элизиум». Конечно, «Чаппи» немного не дотянет до первого шедевра Бломкампа. «Району №9» еще какое-то время обеспечено лидерство среди картин южноафриканца, но это не отменяет того факта, что Нил Бломкамп до сих пор невероятно стабилен, и ему удается не ударять в грязь лицом, при том, что темп создания новых картин у него сумасшедший. Остается надеяться что так будет и впредь, и что он не повторит ошибок Нолана и Джексона, которых в конечном счете черезмерно перегретая популярность довела до постыдного творческого изгиба. Нам осталось всего пару лет, чтобы проверить повторит ли он их судьбу. Так что будем вместе с Сигурни Уиверни ждать выхода "Чужого 3" и вместе с Нилом делать вид, что Дэвид Финчер в 1992-году работал над банальным фанфиком.

Восхождение Юпитера и закат Вачовски

Долгожданное творение от братско-сестринского тандема Вачовски оказалось сразу и про космос, и про любовь, и про философию. Создатели «Матрицы» снова пытались внедрить в свое зрелище утонченный смысл, но буйство красок и форм, учиненное ими на протяжении двух часов, не смогло скрыть креативный дефицит, парализовавший талантливых в прошлом голливудских выдумщиков.

kinopoisk.ru-Jupiter-Ascending-2539066


Уровень повествования в картине задается буквально с первых сцен, где нам показывают как в обычную ленинградскую квартиру двух преподователей высшей школы вламывается неплохо организованная группа вооруженных людей. Нет, это не спецслужбы, хотя мужички крепенькие, со своим дресс-кодом, и действуют слаженно, чуть ли не коммандос. Но это такие банальные российские грабители, которые вламываются с пушками и битами в квартиры обычных горожан, чтобы стащить пару ваз и телескоп. Обычное ведь дело для Петербурга — он же бандитский!

Вечерний обход у бандитов в этот раз не обошелся без жертв. Отец семейства не пожелавший отдавать телескоп ловит животом пулю. Результат — доченька остается сироткой и уезжает с мамой мыть унитазы в Соединенные Штаты. Как вам такое начало?

С позиции элементарного бытового здравого смысла такое начало слегка выбивает из колеи. Немного подсластили пилюлю унитазы, через демострацию мытья которых явственно сквозит такая своеобразная авторская честность. Они предупреждают восточно-европейского зрителя, что бездумный размен родины на чужбину подчас приводит только к унижению. Чем не аргумент против формул а-ля "Украина - це епвропа"?

Но если копать не так глубоко, а зритель вряд ли задумается в начале просмотра о социально-политических реалиях, то остается сделать вывод, что начали Вачовски грубовато. Хотя динамика развернувшихся впоследствии событий, казалось бы, должна была нивелировать недочеты. Уже по трейлеру было ясно, что особый акцент в фильме будет сделан на зрелищность, ну и, чем Лана не шутит, может и на
чувственность. Но у Вачовски и с этим внезапно возникли серьезные проблемы. Сюжетная канва первой половины фильма — затертая до дыр пластинка про самую обычную девушку, которая вдруг оказалась самой необычной, и которой грозит самая большая во вселенной опасность. Как водится, девушка начинает регулярно попадать в ситуации несовместимые с жизнью, но на все эти ситуации у нее есть прекрасный стриптизер воин в исполнении Ченнинга Татума, который готов спасать ее в самый последний момент по нескольку раз за полчаса и даже не спрашивает у нее хочет ли она пойти с ним, если хочет жить.

kinopoisk.ru-Jupiter-Ascending-2389870

Такой вот набор сюжетных переменных - это ни что иное, как средний молодежный блокбастер, подвергнутый несложной рекомбинационной обработке. Мастера вроде Джосса Уидона придумывают и верстают такие сюжеты меньше чем за сутки. Другое дело, что мастера вроде Уидона не останавливаются на этом, понимая, что перед ними недостойная зрителя похабщина, которую необходимо тщательно доработать, насытив качественным юмором, изогнув сюжетные линии до углов пугающей остроты, наживив всю эту конструкцию на утонченный идейно-нравственный стержень. Вачовски или не смогли, или не захотели так сделать.

Их история запоминается своей тотальной эмоциональной беззубостью, логической немощью, заурядными эпизодами-кальками. Казалось бы, последнее на что остается надеяться в такого рода мыльной космоопере — яркий экшн, но и здесь нас ждет разочарование. Вачовски решили купить восхищение зрителя по дешевке, за пару сапог на антигравитационной подошве, на которых герой Татума катается, без преувеличения, добрую половину фильма. В остальное время, т.е. когда он не катается, мы видим сквозь непрерывно дребезжащий объектив оператора бесконечные вспышки от выстрелов инопланетных орудий и перемещающиеся с абсолютно нереальной физикой космические челноки. Ничего напоминающего искрящие нервом, наполненные хитрой тактикой и взывающим к подражанию героизмом схватки из «Тихоокеанского рубежа», где в мозге зрителей отдавался характерной эмоциональной вибрацией каждый удар механического кулака егеря. И близко нет того азарта, в котором словно в весенней переполненной речке плескался герой все того же Татума во время погони по Парижу в первом «Броске кобры».

Юмор в фильме лишь изредка выходит на достойный уровень. Скажем, неплохой эпизод когда Юпитер угождает в инопланетный бюрократический ад тонет под гущей посредственных шуток, вроде несчетного повторения героиней ее коронной фразы «не фига себе!».

Кроме развлечения фильм предлагает порассуждать о некоторых злободневных вопросах, и даже пытается критиковать идеологию капитализма, обнаруживая ее античеловеческую сущность. По большому счету филосовская составляющая «Восхождения» это реинкарнация концепта из «Матрицы». В «Восхождении» внеземные люди, история которых по-видимому насчитывает многие сотни тысяч лет, пришли в своем развитии к идее выращивать своих соплеменников как скот, чтобы затем «проводить жатву» и выгодно сбывать «товар» на межпланетном рынке. Это по сути немного другой ракурс на ту же картину, когда машины сделали из человечества выращиваемые батарейки. Однако, если в «Матрице» все выглядело серьезно, работало на соответствующую атмосферу и вынуждало зрителя особо остро сопереживать, по сути определяя "ставки в игре" как абсолютные, то здесь, в «Юпитере», это какой-то трансцендентный, существующий как-то с боку припека, предлог для развития сюжетных линий, который довольно неубедительно соотносится с происходящими событиями.

Ощущения, что Юпитер и компания борются за человечество нет. Может потому, что это банальнейшая во всех возможных разрезах история, повторяющая хорошо знакомые шаги из классических голливудских шедевров, но делающая это в худшем виде. Обычно же как, если воруешь, делай так, чтобы у тебя смотрелось лучше. Так в «Судье Дредде 3D» сцена где Ма-ма предупреждает по громкой связи, что главных героев ждет ад, обыграна явно сильнее, чем сцена где индонезийский наркобарон делает то же самое по отношению к спецназовцам в вышедшем на год раньше «Рейде». Но вот сюжет о том, как героический Кейн Уайз спасает Юпитер, попутно разрывая ее шаблоны своими повествованиями о мировой политико-экономической конъюнктуре, выглядит блеклой серией сумбурных эпизодов в сравнении, например, с полной драматизма и нерва историей Кайла Риза и Сары Конор в первом «Терминаторе».

kinopoisk.ru-Outland-1915297

В общем, многие элементы в новом братско-сестринском произведении смотрятся «проходными». Сам мир, открывающийся через призму фильма, похож на нелепую скороспелую выдумку нерадивого автора. Жаль, ведь когда-то фантастика была совсем другой, она не просто фантазировала набор сказочных обстоятельств, она содержала в себе некий образ будущего. Пусть где-то чересчур смелое, но представление о том, к чему может двигаться человечество было. Вспомнить пресловутого «Чужого» или не избалованную вниманием зрителя «Чужую землю» с Шоном Коннери - все те мелочи, которые там учтены и обыграны, придают не просто атмосферу и очарование действию, они немного приближают нас к этому самому будущему, не просто популяризируя его, но и предлагая конкретные концепты ученому, политику, дельцу. Концепты, с которыми можно спорить или ориентироваться на них, так или иначе они - реальная пища для умов. Да, конечно и там бывало много допущений, но вот чтобы полуголый мужик запрыгнул на фюзеляж космического корабля, и держась за какой-то там выступ, смог безболезненно пережить путешествие с Земли на другую планету - такого зрелища не решался предложить публике даже сам Джордж Лукас, у которого в космосе взрывы слышны.

Не так давно, Вачовски, тогда еще братья, продемонстрировали шикарное совмещение бурной фантазии и вполне правдоподобной во многих нюансах картины мира. Цепляющий сюжет, с филигранной точностью прописанные диалоги, в которых не найти ничего лишнего, своеобразный и яркий визуальный стиль, в конце концов, уместный пафос — все это было в их истории про избранного Киану Ривза. И фактически ничего этого нет в их истории про моющую унитазы Милу Кунис. Ее история с трудом справляется с задачей как-то скоротать зрительское время. Это выглядит так, словно Вачовски творчески выдохлись, словно их произведение было мертво еще задолго до рождения. Они как-то вселить в него жизнь, копируя лучшие образцы коллег по цеху, но ни их, ни даже самих себя в прошлом повторить не могут.